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1、《永安镇故事集》：艺术祛魅与女性困境

《永安镇故事集》海报

与大多数文艺电影不同，《永安镇故事集》是“关于电影”的电影，还原了一部小众电影的前期筹备过程，片中导演和编剧、制片人的争执与矛盾，揭示了电影圈的某种真实生态。影片以剧组进入永安镇拉开帷幕，将镜头对准了剧组的工作人员，拍摄片场工作的各项流程，使观众如同身临其境。片中人物的造型也不同于以往影视作品中艺术工作者的风格气质，例如导演这一角色，脖子上始终戴着一条黄澄澄的大链子，且喜欢说唱；编剧这一角色的造型则是头发蓬乱，邋里邋遢，妥妥的宅男一枚。上述人物造型设计，迥异于观众脑海中有着高雅文艺范电影工作人员形象，把小众电影从业者拉到与普通人同样的地位与处境，反映了他们的艰辛和不易。影片还以近乎黑色幽默的戏谑口吻，嘲讽电影圈乱改剧本、制片人介入创作、影评人空中楼阁式评论以及恶意评分等现象，揭开了电影界的神秘面纱。说唱和黄金色的链子，似乎构成了对电影创作状况的隐喻：想要自由地进行艺术表达，却不得不受制于资本链条的束缚。

《永安镇故事集》将人物情绪充分外化，运用多样化视听语言展示女性生存状态与困境。影片的前两个故事，分别围绕身份不同的两位女性展开叙述。“独自等待”讲述了永安镇餐馆老板娘小顾试图挣脱庸常生活却梦想破碎的故事。剧组没有到来之前，小顾几乎就是围着餐馆、丈夫、孩子、父母转来转去。影片大量采用框景构图，将人物的面部、身体置于门框、窗框、镜框之间，这不仅是小顾所处环境的展示，亦反映出其受到环境和人的重重围困，同时也是小顾渴望挣脱庸常生活状态的情绪外化。她就像一只泥沼中梦想着变成天鹅的丑小鸭，奋力向前游动，却游不出沼泽般黏稠、凝滞的生活。剧组的一次试戏，使小顾看到了改变现状的可能性，她渴望成为电影明星，走出小镇，走向更广阔的世界。然而，命运似乎跟小顾开了一个玩笑，她的希望和努力最终化为泡影。女明星陈晨进组后，小顾被打回原形，又成了小餐馆的老板娘。影片运用手持长镜头拍摄小顾杀鱼的动作，晃动的画面将小顾梦想崩塌的强烈失落及不满情绪充分表现了出来。

“看上去很美”讲述的故事，更像是小顾人生的另一面，即如果她的愿望实现成为了明星会怎样。如果说小顾的悲剧在于“走不出”，陈晨的悲剧则是“回不去”。功成名就的女明星陈晨回乡拍戏，受到幼时好友的隆重接待，然而“隆重”的背后，不过是利益交换的驱动。曾经的青梅竹马，而今只能四目相对，默默无言。往日闺蜜的刻意回避，令陈晨意识到时光流逝、身份悬殊所带来的友谊裂痕。亲戚、朋友的“道德绑架”式索求，更让她感受到人情的冷暖与刻骨的悲凉。在该章节中，影片采用凝视的方式刻画陈晨内心的情感流动。眼睛是接受外部事物的窗口，电影通过大量主观镜头，以“摄影机之眼”代替陈晨的眼睛，观察家乡的变化。她透过酒店玻璃凝视外部世界，站在陈宏家楼顶凝视小镇风景，最后在充满水雾的车窗上画出一只眼睛，水雾顺着眼眶流下“泪珠”。没有台词的凝视镜头与隐喻的“泪珠”，正是对陈晨情感变化的影像化表达。从对小镇“乡愁”式的眷恋、怀念，到对变化后故乡的陌生化感受，再到对人与人之间关系的极度失望，陈晨与故乡、故人之间的最后一丝情感维系，亦随之崩断。人物内心世界的微妙变化，与片中导演、编剧关于“女性出走是缘于个人意识觉醒还是为了钱”的争论相呼应，多种视听手法的综合运用使人物形象更加丰满与真实，淋漓尽致地展现了女性内心深处的情感困境。

在影片的三个故事里，无论是想当演员而不能的小顾，还是寻求乡愁情感慰藉而不得的陈晨，亦或是对剧本不满意却不得不仓促开拍的剧组人员，似乎都被生活所围困。他们试图逃离却又无处可逃，想要打破牢笼却又放弃抗争，不满、无奈、妥协，构成了片中人物的命运怪圈。导演以睿智的眼光洞察困扰人们的永恒难题，嬉笑怒骂中自有几分悲悯的意味。影片并未给出解决难题的具体答案，而是以开放式结尾为观众留出更多思考空间，增添了回味的余韵。

《永安镇故事集》作为一部年轻导演的尝试之作，无疑是新颖且有力的。影片以祛魅化的手法和幽默式的嘲讽，还原了电影创作的真实状态，表达了对电影的热爱、对女性的同情、对生存的悲悯，为“元电影”的探索提供了一个较为成功的案例。

2、导演之梦从制片人起步，竹卿导演的

电影的戏剧情节和看点，概括为十二个字是要把所有可能的看点一网打尽。

《杀戒》开了几次发布会，导演竹卿对电影的具体内容一直守口如瓶，连主演刘烨、倪妮好像也受了特别嘱托，口风丝毫不漏。对一部都市情爱片来说，如此高规格的剧情保密并不常见。竹卿说电影的戏剧情节和看点，可以概括为十二字：“爱、虐、绝、色、诱、偷、生、死、情、杀、戒、赎”——这架势是要把所有可能的看点一网打尽。不过竹卿并不讳言，《杀戒》是根据俞胜利的两个短篇小说《老六》《亮眼》改编而成的，她甚至建议那些急于知道剧情的人，可以先去找小说来看。

然而从小说到剧本，其中的改动很可能非常可观。据竹卿介绍，她是在2009年一次旅途飞机上读到这两篇小说，当时几乎是立刻产生了将其改编成电影的冲动。电影筹备三年，很大一部分时间花在了剧本的准备上。竹卿首先请到刘恒担任编剧，两人先花了半年时间讨论思路。之后刘恒查看大量案件卷宗，并去监狱采访，酝酿，又花去一年多。刘恒剧本一稿出来后，竹卿觉得有些重要情节通不过，主创又花了很多时间继续讨论。竹卿接着写剧本的第二稿，并一直改到开拍前的最后一稿——第十八稿。

《杀戒》是竹卿的导演处女作，她已经开始创作《杀戒2》。她说两者的最大区别是《杀戒》是男性角度叙事，而《杀戒2》是女性角度叙事。竹卿对《杀戒》的信心来自她十多年的影视从业经验。她1997年进入影视业，2000年开始担任电视剧独立制片人，作品有《雪白血红》《魂断楼兰》《当婚姻走到尽头》《暗战风云》等。竹卿说她的电视剧不仅获奖、收视好，而且复播价值很高。2009年筹拍《杀戒》，竹卿正式转向导演工作，对她来说，这意味着多年梦想开始生根发芽。“做导演是我儿时的梦想，但我进入影视界是从制片人做起，我不急于做导演。我必须是导演作品的制片人，因为导演常常受制于制片人。如果制片人外行，导演会极端痛苦。在这个行业里，千里马常有，而伯乐不常有。如果一八行我先做导演，请问谁敢给我投资？而且我认为，导演必须懂观众的心，懂市场的需求，还要敢于承担风险。”

竹卿说自己是典型的“七岁看老”，今天做导演，是因为童年时就有这样的兴趣。“我姐姐小时候玩游戏，是做小老师，给邻居小孩上课：而我做的游戏，就是给小朋友做幻灯片，放电影。我把《小兵张嘎》《鸡毛信》《三毛流浪记》等像连环画一样画在玻璃片上，等到了晚上，爸爸在院子里挂上一个大大的白被单，我就用手电筒一张张放幻灯片，同时自己还画外音讲解故事，乐此不疲。”

作为导演处女作，《杀戒》不仅请来了刘恒编剧，还请来了刘烨、倪妮担纲主演，这是竹卿对《杀戒》信心满满的另一个原因。竹卿说：“他俩和这部电影有机缘，与角色心相通。我很喜欢倪妮之前在《金陵十三钗》里演的玉墨，拍摄中更加证实了她的表演天分。《杀戒》里她很真实，是和《金陵十三钗》完全不同的表演风格。概括起来就是，极具穿透力。我觉得倪妮是现在大陆惟一的‘大青衣’。”竹卿透露，自己正在筹备一部楚汉题材影片，准备请倪妮出演虞姬，“无论虞姬倾国倾城的容貌，还是她的大气、深情、刚烈，只有倪妮这样的‘大青衣’才能演出其特有的人格之美。”

对于刘烨在《杀戒》中的表演，竹卿也不吝溢美之词，“我想说，这是刘烨从影17年以来，里程碑式的飞跃。不管是作为刘烨的粉丝，还是作为一个喜爱他的导演，我都想说，通过这部电影的表演，刘烨成为了一位电影表演艺术家。这不是技巧，而是对生活的理解，是精神和灵魂。刘烨天性的悲悯情怀，奠定了他演艺经历和生活经历积累到一定程度后，通过精神核心作用后，就一定会产生这样的人格魅力。”

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