关于【拍摄手法有哪些】，十大电影的拍摄方法，今天涌涌小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。

1、拍摄手法有哪些：五种有效拍摄手法，让“陌生感”变得不寻常

人们往往会对身边的、眼前的东西

习以为常故而视而不见、充耳不闻。

陌生化就是要把平淡无奇的事物

变得不寻常，从而增加新鲜感。

亚里士多德就曾经提出：

给平常的事物赋予一种不平常的气氛，

这是很好的；

人们喜欢被不平常的东西所打动。

2015年全球 iPhone 摄影大赛

总亚军 David Craik 拍摄的鸟，

有一种如工笔画般的画面感，

拉开了和现实的距离，

多了几分写意气质，第一次

看到这张照片让人为之一振。

关键点就在于“陌生感”。

▲ David Craik/摄，2015年全球iPhone摄影大赛亚军作品

陌生感的关键：在于“使形式变得困难，

增加感觉的难度和时间长度，

因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长”。

以下便是几种可以成功增加感觉难度

延长感觉时间长度的有效拍摄手法：

一，改变惯用视角

成年人最常见的视角是“170cm 左右的平视”，

轻微打破惯用视角的方法如仰拍、俯拍等。

▲iPhone 7p， 波尔图，倒置的视角

▲ iPhone 7p， 布拉格，俯视

另有一种有效的方法

便是变“全知视角”为“受限视角”，

这是一种我们在日常并不舒适的视角，

因为始终感觉所见的东西被遮住了。

但摄影中运用这种视角

反而会让我们觉得新奇。

▲ iPhone 7p，布达佩斯，被圆孔卷帘门遮挡的场景

▲ iPhone 7p，莫斯科，被人群遮挡的人像

而蚂蚁视角，吊灯视角等，

手机摄影比数码相机能更容易达到，

也是超越了惯性的视角。

▲ iPhone 7p，布达佩斯，吊灯视角

二，隐藏尺度感

如果我们不能立刻感知到

照片中被摄物体的真正尺度，

那么我们自然会花几秒钟

甚至更长时间去思考“这多大？”

“这是什么？”等问题，

在这种似是而非的过程中，

我们完成了一次比一般照片更深度的解读。

隐藏尺度感的关键在于，

画面中不要出现

我们熟悉的东西，例如人、车等。

三，制造眼睛所不能见的

摄影中有一些手法，可以制造出

我们肉眼所见不到的东西。

这无疑也是“陌生的”。

常用的便是“慢门”——

堆积快门曝光时间内的图像，

对于运动的物体可以拍到它们运动的轨迹。

▲ iPhone 7p，柏林，旋转木马

类似的还有用慢门拍摄水面。

▲ iPhone 7p，布达佩斯，曝光20秒的水面

四，通过后期隐藏真实的状态

现在几乎人人用手机拍照都要后期，

大多的人修片的目的都是让照片变得“更美”，

而这里要提醒大家的是，

可以通过后期让照片变得“不真实”。

这并不难理解，

大家常用的把照片调成黑白，

其实就是达到这种目的的手法之一。

很多人认为黑白的后期

是为了让照片看起来“更复古”所以更诶，

其实我个人认为，黑白制造了我们

同我们所见的真实世界不一样的意象。

▲iPhone 7p，波尔图。黑白照片强化了光影感。

▲ iPhone 7p，布达佩斯

除了黑白，有时候，对比度的调整

也是隐藏真实状态的手法。

▲ iPhone 7p，布达佩斯

五，重构场景

反射是将场景对等起来，强调了

我们日常中少见的“绝对对称”的意象。

▲ iPhone 7p，波尔图。倒影构建的场景。

通过反射和投射的叠合，

制造更为朦胧迷离的场景。

▲ iPhone 7p，布达佩斯。

反射和折射构建的虚拟场景

▲ iPhone 7p， 秋田的竹林。

车窗上结雾构建了虚幻的窗外景色。

制造视觉陌生感，肯定不止这些方法，

但关键都在于击破了某种“自动化”的诠释，

拉开和现实所见的距离。

什么是陌生感？

先说“陌生化”（Defamiliarization）。

这本是一个文学概念，

是由俄国形式主义文论家

维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基

在《作为手法的艺术》等文章中所提出的。

他认为，文学的功能

就是使人们已经习惯化、

自动化了的感知力恢复到新奇状态。

这意味着，我们在表达某一事物的时候，

不仅仅要关注我们“表达了什么”，

更要关注“表达的形式是什么”。

举个文学的例子。

我要表达一个简单的意思，

“春天来了，下了一场雨。”，

如果我们读古诗，是这样写的：

“好雨知时节，当春乃发生。”

用了我们日常不会用到的表达的方式

——拟人（春雨“知道”这是个好时候），

用文学化的语言表达。

举个摄影的例子。

我要拍摄一组地铁站中的“灯”的照片，

如果是日常的表达，

那么也许会是这样的，

它正确而完整，但似乎缺少点什么：

▲ iPhone 7p， 莫斯科地铁的灯

如果是陌生化的表达，

我会在构图上隐藏它的尺度，

后期上隐藏它本来的颜色。

于是有了这样一组照片：

▲ 组照，莫斯科地铁的灯

2、拍摄手法有哪些，十大电影的拍摄方法

在电影的制作过程当中，每一个环节都至关重要。其中，作为影视剧中承担着最为重要的角色——摄影师，在拍摄画面时需要非常考究。每一个镜头都需要去考究和斟酌，一个镜头的好坏甚至能够影响一部电影的最终效果。那么今天我们通过电影，来感受一下那些经典的拍摄手法。

这是由吉加·维尔托夫于1929年拍摄的电影。那个时候的电影还是以黑白电影为主，实验电影是当时比较主流的一种方式。吉加·维尔托夫以一种类似实验的方式来探索电影的更多可能。导演将摄影机当做人的眼睛来取景，摒弃传统叙事，强调对生活的真实记录。

影片中的眼睛

值得一提的是，该剧还采用了双重曝光的技术，从而突出主体、明暗分明。

在电影中，摄影师尝试着在各种场景下的拍摄，甚至有很多是危险场景。

摄影师正在拍摄疾驰而来的火车

摄影师在烟囱顶部拍摄

此外，导演还在电影中强调了蒙太奇的重要性。在其他技术的运用上，还有二次曝光、定格、变速镜头等技术的尝试，为后来的电影拍摄技法提供了重要的参考。

著名的电影大师阿尔弗雷德·希区柯克于1958年拍摄的电影。影片讲述了警官斯高蒂因执行任务得了恐高症，于是转行私家侦探跟踪好友妻子马伦，并由此引出一个悬念重重的罪案故事。

这部电影在拍摄中的尝试，主要是运用了滑动变焦来表达人物处于某种环境当中的紧张、焦虑的情绪。

另外，电影还巧妙地运用了镜头透视关系，让原本并不高的旋转楼梯瞬间变形，显得非常有深度。

从技术上讲，这部电影最大的特色在于运用变焦和移动镜头营造眩晕感，把导演的观点形象化地展示给观众。

导演奥逊·威尔斯于1941年拍摄的电影，也是其最为知名的代表作，影片以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，以非线性的、抽丝剥茧式的叙事将主人公的一生还原给观众。

在这部电影中，深焦镜头得到了广泛的运用，并形成了一种风潮。

另外，在机位的设置上也有一定的创新，比如将相机置于地板下，提供了非日常的视角。此外，影片的景深镜头、低角度摄影、蒙太奇的使用在当时都是超前式的，电影从内容到表现形式都非常具有现代性及里程碑意义。

由日本导演小津安二郎于1953年拍摄的电影。讲述平山周吉老夫妇前往东京探望自己的子女，由此引发的一段故事。影片故事非常生活化，可以说是一部非常文艺的生活电影。

导演试图用正面切换画面、严密调整构图中的人物大小、简约利落的对白等手法来反映普通人的日常生活，拍摄手法简洁、清晰，让人愉悦。

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