一部百看不厌的经典古装武打电影，中国最好看的8部武侠电影
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1、一部百看不厌的经典古装武打电影：中国最好看的8部武侠电影，至今无法超越的经典之作
1.《一代宗师》
《一代宗师》是香港导演王家卫执导的一部功夫电影，由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演。影片2013年1月8日在中国内地上映。《一代宗师》是王家卫对民国武林潜心研究多年之后拍出的心血之作，民国是中国武术最后一个黄金时代，一时英雄辈出风云际会，王家卫以自己独特的电影风格深情而诗意地追忆了这个时代，选定咏春、八极、八卦和形意四种武术来展现。
2.《刀》
华语武侠电影的一部经典之作，徐克当之无愧的最好作品！整部电影处处都是神来之笔！风格诡异妖艳、狂暴华丽，极具艺术之美阳刚之气，尽情体现了徐克大师无边无际的神奇想象力和深邃暗黑的江湖理念，值得看无数遍的神作！90年代真是港片最好的黄金时代，影片中最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串。
3.《黄飞鸿》
这是一部至今都无法超越的经典武侠电影。徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天便有之奠基的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人性。
4.《新龙门客栈》
新武侠的开山之作。这部电影我前前后后看过10遍左右。这部电影被公认为徐克的武侠经典，无论是引人入神紧凑而不拖沓的剧情，还是张曼玉风情万种的金镶玉，都堪称经典。飞沙走石的大漠，高亢悠长的艳曲小调，策马飞奔后卷起的滚滚尘土，色调不美，但绝对震撼人心，历久弥新。
5.《卧虎藏龙》
《卧虎藏龙》不同于传统武侠片中的刀光剑影，李安所呈现的江湖，用人心情欲将武侠命题得以最为独具匠心的契合，令人心向往之的镜头美学，身处江湖之中的人生百态，一代大侠李慕白卧藏之间的隐忍，却有着真正足以摄人心魄的力量，引入入胜，沉浸在李安的江湖世界中，这使《卧虎藏龙》不仅有以对中国文化的深谙，更犹如一篇深沉含蓄的诗篇，将中国武侠的魅力精髓行云流水般的跃然于光影之中。
6.《双旗镇刀客》
电影将古龙武侠的冷峻风格融合到了一个简单的江湖故事里，有型有格，只是欠雕琢，是一部带有明显黄土地特色的中国西部片。电影像一个微缩中国，形形色色的人物综合起来就是民族复杂特质的缩影，隐忍与自私，无畏与圆滑，耿直与谎言。双旗镇虽小，却将中国人的集体性格囊括其中。这才是中国大陆真正的武侠片、西部片，粗狂、浑厚、男人味儿十足又不乏细腻感。
7.《笑傲江湖2：东方不败》
无以伦比的经典，徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路，演员的完美表演也是没挑的，林青霞、李嘉欣、关之琳、李连杰、袁洁莹，这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心，尤其是林青霞的东方教主，那种感觉不是随便谁都能表现出来的，我个人最喜欢的一个版本。
8.《东邪西毒》
一部通过武侠而表达人性的电影。从电影美学上来讲，镜头音乐光线的配合给人以缥缈虚幻的感官体验，几乎没有情节只有演员的表演及各种外界条件的配合更加突出主题与人物个性，将生活中的情感纯粹的提取出来并淋漓尽致的表达，真正的艺术源于生活并高于生活，不愧被奉为经典。
2、一部百看不厌的经典古装武打电影，武打不是武侠优秀未必经典
网络上流行着一个说法：《卧虎藏龙》后再无经典武侠片。
李安执导的《卧虎藏龙》确实是一部经典的武侠电影，单从数据上就可见一斑。
上映于2000年，在19年后的今天依然保持着华语片海外市场的票房纪录。
豆瓣27万人评价，平均得分8.2分，好于97%的武侠片。
IMDB网24万人评价，平均得分7.8分，海外热度比张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》都要高。
除了数据可观，《卧虎藏龙》的获奖情况也十分惊人。不仅横扫了各个重要电影奖项的提名，还成为了第一部获得奥斯卡金像奖最佳外语片的华语电影。
《卧虎藏龙》取得的成就，至今依然没有一部武侠电影能够超越。
但是，这却并不全是“《卧虎藏龙》后再无经典武侠片”的原因。
要说票房，在电影市场蓬勃发展的今天，优秀的影片动辄上10亿的票房成绩，打破《卧虎藏龙》的票房纪录，只会是一个时间问题。
要说口碑，近年来也不乏口碑不错的武侠片，其中2015年徐浩峰执导的《师父》更是在豆瓣上获得8.1分的好评，国内观众的口碑很高。
这样看来，难道就是因为《卧虎藏龙》获奖众多，所以后来的武侠电影难以成为经典？
如果从客观事实上看，的确在《卧虎藏龙》之后，尚没有一部武侠电影能获得如此广泛的好评，特别是能同时获得中西方观众的一致认可，并获得奥斯卡金像奖。
众所周知，奥斯卡金像奖虽然是国际大奖，但它的评奖标准，离不开西方价值观的约束。
华语片虽然不乏制作精良的作品，可是由于中西方文化差异，饱含中华传统文化的核心思想，往往都难以让西方人信服。
特别是武侠电影，这种直接诞生于中华传统文化的电影题材，除了让西方人在惊叹功夫之神奇外，很难让他们理解武侠精神的内涵。
所以《卧虎藏龙》后再无武侠经典，是因为许多武侠电影表达的武侠精神，无法被广泛认可。
著名武侠小说作家金庸曾经在采访中指出：
武侠小说的精神在于“侠”字，而不是“武”字。武功只不过是武侠小说容易表现的一种方式，太注重武功，那对武侠就是不了解的。
金庸先生认为武功只是武侠的表现形式，这个观点是很有道理的。
武艺高强的人，在古代可以是为朝廷效忠的锦衣卫，可以是为金钱卖命的杀手，在现代则可以是职业搏击选手，又可以是神秘莫测的特工。
能打的人可以有不同的身份，但却不一定能成为武侠电影里的侠客。
《绣春刀》里张震饰演的沈炼，武艺高强，为人正直，但他只是一个在乱世中挣扎求生的锦衣卫，他的所作所为都是受环境所影响的，并不是一个能洒脱于江湖之中的侠客。
《叶问》里张晋饰演的张天志，功夫了得，虽然一开始追名逐利，本质却依然是个善良的义士。最终他与叶问决战后冲破了名利的困扰，并为民除害，初具武侠的雏形。
但无论从思想绝望还是所作所为上，他充其量只是街头英雄，而不是一个有自身追求的侠客。
职业搏击选手和特工就更加不用说了，看着《激战》中的拳手张家辉以及《碟中谍》中的汤姆·克鲁斯，观众又怎么可能会把他们与快意江湖的侠客联想到一起呢？
没有武侠的电影，即使打斗动作再华丽，也难以称得上为武侠电影。仅凭这一点，许多武打题材的电影就已经无法进入经典武侠电影的候选名单了。
“侠”字到底代表了什么呢？按照金庸先生的意思，“侠”字就是舍己为人的高度概括。
“侠”字就是牺牲自己的利益，去帮助人家主持正义。
《卧虎藏龙》里怎样体现“侠”字？
了解武侠精神的涵义后，让我们回过来看看《卧虎藏龙》为何会是经典的武侠电影，又如何把“侠”字让全世界的观众都认可。
故事开始于周润发饰演的李慕白，因为闭关无法突破，萌生退出江湖的想法。所打算在退隐前，完成一些心里放不下的事。
他先找了杨紫琼饰演的俞秀莲，托付她押送自己的青冥宝剑。
接着因为追查郑佩佩饰演的碧眼狐狸和失窃的青冥宝剑，遇上章子怡饰演的武学天才玉娇龙，并打算收她为徒。
最后因为救玉娇龙而命丧碧眼狐狸的毒针之中。
表面上看，李慕白似乎是个为一己私欲而肆意妄为的“庸人”，配不上“侠客”之名。
实际上，他打算退出江湖之初，就想与俞秀莲情定终生。但因为担心玉娇龙缺乏正确的指引而误入歧途，才放弃了爱情，去为江湖“主持公道”，甚至在最后牺牲了自己的性命。
李慕白的“侠”，就是金庸口中最纯正的“侠”。他的所作所为，完全是侠客的自发行为。
以他武功之高，在明确知道目标的情况下，夺回宝剑、一报师仇都不是难事。
但他为了让玉娇龙心甘情愿走上正途，不惜采用最迂回的方式去旁敲侧击她，甚至为她多次放弃了与俞秀莲认爱的机会，最后还搭上自己性命。
这种舍己为人的举动虽然有点“蠢”，但就是纯正的“侠”！
除了用李慕白的剧情正面向观众展示何谓“侠”，《卧虎藏龙》还用玉娇龙和碧眼狐狸的剧情反面展示了“江湖”的概念。
碧眼狐狸认为，“江湖就是恩恩怨怨、你死我活。”
所以她为了习得武当剑法，不惜坏事做尽，结下仇敌无数，死到临头还把怨恨赖在唯一的徒弟身上。她的行为不是“侠”，她的江湖也不是武侠精神存在的江湖。
玉娇龙认为，江湖就是刺激好玩，江湖中人就可以“到处都能去，遇上不服气的就打”。
所以她在边疆与张震饰演的小虎私奔，待嫁之时还不忘偷窃青冥宝剑，引起骚乱。把俞秀莲和李慕白的轮番劝说当耳边风，最终使得相伴十年的师父和仰慕多年的“师父”在自己眼前同归于尽。她的行为也不是“侠”，她认为的江湖也不是侠客们所在的江湖。
通过正反两面的叙事，《卧虎藏龙》把一个非常纯正的武侠江湖展现给观众，再结合畅快淋漓的武打镜头，精美如画的场景以及出色的配乐，一部优秀的武侠电影就这样诞生了。
但细心的朋友会发现，尽管《卧虎藏龙》用高明的手法展现了“侠”，但电影如果只有上述的优点，那它只会成为一部优秀的武侠电影，而不是一部被全世界认可的经典武侠电影。
《卧虎藏龙》的经典之处在于，电影展示出来的“侠”，是最纯粹、最能打动人的。
武侠电影如何从优秀成为经典？
《有请老梁》曾经有一期讨论过为何《卧虎藏龙》之后再无经典武侠电影。
他的观点归纳起来有两点：一是武打动作可复制，观众对武打镜头看腻了。二是武侠电影的内容缺乏创新套路都如出一辙，让观众乏味。
这两个观点不能说不正确，但却有点跑题。不管是武打动作还是电影套路，都是影响电影质量的因素。好坏会决定电影是否优劣，但并不能成为判断武侠电影是否经典的条件。
毕竟优秀的武侠电影，并不一定就能成为经典的武侠电影。
上文提及到2015的《师父》，就是最好的例子。
论武打动作，《师父》把南拳北腿的武术套路和兵器招数用精炼的武打动作展示出来，对招干净利落，节奏流畅，让观众感受到拳拳到肉的真实打斗场面。
论剧情创意，有别于多数武侠片把武术门派吹捧得高高在上的做法，《师父》展示了北派武林日渐衰落的状况，让观众从全新角度思考了“人在江湖，身不由己”的意义。
只从质量上看，《师父》算是优秀的，这部电影的评分甚至比《卧虎藏龙》还要高。
但《师父》却无法成为《卧虎藏龙》这样的经典武侠电影，归根到底还是因为里面的“侠”，并不纯粹，也不能让所有观众都能认同。
《师父》里的主角是廖凡饰演的陈识，他是南派咏春的正统传人，打算北上天津传武，扬名北派武林。在金士杰饰演的郑山傲指点下，他收了宋洋饰演的耿良辰为徒，用一年时间传授了耿良辰正统武学，并让他代自己去踢馆。
剧情上充满了追名逐利和阴谋诡计的“臭味”，虽说陈识的所做所为不全为自己，而是为了报“师恩”，把宗门发扬光大，但和侠客“主持公道”的心相距甚远。电影和“侠”相关的气息只有在耿良辰宁死后陈识挺身而出时才显现。
《师父》的江湖是武侠没落的江湖，里面的侠客被染上了阴谋诡计的色彩，虽然有着主持公道的心，但却做着城府极深之事。这样的侠客虽然真实，却不是人们心中的“真”侠客。
有人可能会说，《师父》的剧情毕竟发生在武侠没落的年代，《卧虎藏龙》的剧情却是武侠鼎盛的年代，两者先天性的差距导致了前者的武侠气息较后者薄弱。
这个说法有一定道理，但不全对。剧情作为武侠气息展现的载体，发生的年代的确会影响武侠精神的展现程度。“劫富济贫、惩恶除奸”的侠士行为，在古代出现的概率也会比在现代高。
但电影不是生活的全部，电影可以集中展示一个主题，时代的限制完全可以通过剧情的编排来避开。然而，如果电影不想为观众展现纯粹的侠义，即使时代背景为古代，也无补于事。
2010年杨紫琼主演的《剑雨》，就是一部故事发生在武侠鼎盛的古代，质量优秀却难成经典的武侠电影。
《剑雨》在宣发之初，曾被称为《卧虎藏龙》后的武侠经典之作。但上映后，无论是票房还是口碑，都与《卧虎藏龙》相距甚远。
《剑雨》讲述了杨紫琼饰演的杀手细雨，盗取了老大的宝物并易容藏匿民间。发现无法摆脱杀手集团的追杀后，为了捍卫生命与爱情奋起抗争，竟意外发现情定终生的老实丈夫也是经过易容的高手。
剧中的打斗也是行云流水，辟水剑的招数让人惊叹，神仙索的出现也让人惊喜。高手易容隐匿民间的剧情也独具创意，简直可以被称为是古装版的《变脸》。
毫无疑问，《剑雨》是一部质量上乘的武侠电影。但为何还是及不上《卧虎藏龙》的经典呢？
因为《剑雨》里面的情感太多了，细雨和陆竹的爱情，雷彬和妻子的爱情，轮转王对细雨的师徒情，细雨和江阿生爱恨并存的爱情。
诸多的情感交杂，让《剑雨》更像是一部披着武侠电影外衣的爱情片。
并不是说里面的感情戏不好，反而恰恰是因为感情戏，《剑雨》里的人物有了更立体的形象。但江湖可以是儿女情长的江湖，侠客却不能是只会谈情说爱的侠客。
在浓墨重彩的爱情中，《剑雨》有多少侠客的气息呢？除了陆竹和尚舍身点化细雨放下屠刀的行为外，整部电影展现的侠客精神少之又少，自然难以成为经典武侠电影。
只有《卧虎藏龙》的江湖，才是最纯粹的侠客江湖。
《卧虎藏龙》里的侠客，不为朝廷所差谴，与贝勒爷、九门提督平起平坐。不耍阴谋诡计，不贪恋儿女情长，正直不阿，舍身取义。这样的侠客，才更能让观众认同。
再加上李安用为李慕白和玉娇龙安上解放天性的设定，让李慕白死前能放下压抑向俞秀莲表白，让玉娇龙能明白自己终身无法寻得理想的江湖而舍身取义。
这种融合中西方价值观的处理方法，可以让西方观众更能理解电影中侠客的行为，从而进一步了解什么才是侠客精神。
有侠客才是真江湖，侠客精神淡薄的武侠电影，再优秀也难成经典。
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