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1、杜牧秋浦途中萧萧山路穷秋雨淅淅溪风一岸蒲全诗翻译：绝句——第七讲：绝句的创作五

绝句第七讲 绝句的创作五：渔阳绝句第3.4法和用韵与绝句创作过程中意象的再现

一、渔阳绝句第三法1 创作要点

第三句故作假设或设问之辞，第四句答之。关键是三、四两句，语意必须连属，万不可断裂。

比如：借问酒家何处有？这第三句所问的地点，第四句必须回答清楚，也就是说语意必须连属。

3 诗例 杜牧的《七绝.清明》清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。我们大家看一下第三句“借问酒家何处有，”这第三句所问的地点，接下来第四句“牧童遥指杏花村”是对于第三句的回答。人家问了 你要回答呀 对吧

后事八旬老叟为棺忧，日日牵心月夜愁。子女终归身目远，难跟鹤影到沙洲。

第三句问法举偶一是第三句用“借问”、“欲问”、“试问”、“为问”等字作起，其下并著以“何”、“谁”等字，以明其所问之事，而第四句则答之之词也。

如：《七绝.舟中有成》 汪本 故乡南望渺无涯，水面云深日又斜。欲问浮生何所似，试来风处看杨花。

二是第三句亦用 “为问”、“试问”等字作起，以三四两句作连属诘问语，故“无”、“几”、“何”、“谁”等字著在第四句，而不在第三句。

如： 《七绝.又和景文韵》苏轼

牡丹松桧一时栽，付与春风自在开。试问壁间题字客，几人不为看花来。

《七绝.秋浦途中》杜牧潇潇山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲。为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无。

我们欣赏一下这首：诗的头两句在外围刷色，展示出一幅风雨凄凄的画面，下一步该如何发展、深入、掀起感情的漩涡呢？诗人把目光转向了飞落寒汀的鸿雁，三、四两句以虚间实，故设一问，陡然地翻起波澜，可谓笔力奇横，妙到毫颠从构思方面说，它意味着：

第一，沿着飞鸿的来路，人们的思想从眼前的实景延伸到遥远的天边，扩展了诗的画面；

第二，问及禽鸟，痴作一喻，显见出旅程的孤独与岑寂来；

第三，寄情归雁，反衬出诗人有家归不得的流离之苦这些意蕴没有直接说出，而是寓情于景，令人于恬吟密咏中体味而得。

有不着一字，尽得风流的妙趣。第三句转折得好，第四句就如顺水下船一样，自然凑泊，有着无限的风致。 三是以第三句作诘问语用“何”、“谁”、“几”、“安”、“那”等字作起，或以第四句作答，

如： 《七绝.魏王堤》 白居易

花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。或并第四句亦承上句一气作问。

如： 《七绝.题画》 陆容林屋重重枕野塘，水花千顷一归航。何年了却公家事，来趁山人几日凉四是亦以第三句作诘问语，但“何”、“谁”等字不著在句首而在句中。

如： 《七绝.送杜十四之江南》孟浩然荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。日暮征帆泊何处，天涯一望断人肠。

《七绝.清夜闻笛》 钟顺 小楼人醉月初斜，归思迢迢隔海涯。短笛谁吹断肠曲，满庭香雪落梅花。

下面我们讲讲用韵与绝句创作过程中意象的再现的问题。

三、用韵

1、窄韵窄韵指的是创作作品中，所使用的韵字大多数属于同一类，古人呢，

比如：一首作品中大多数是名词，如一首诗中同时使用“花”、“葩”或“芳”、“香”等押韵，是不可以的。所谓窄韵并不是指韵部的字少，“窄韵”是必须避免的，窄韵错误的程度超过孤平。当句子最后一字，都是同一类时，必然导致的结果是,该字前面组合的字也容易出现同样的情况，这就是为什么要避免窄韵的原因。

2、险韵

险韵指的是所使用的韵部的字少。比如，三江韵。这不是说不可以押三江韵，而是说根据作品的长度，选择适合的韵。比如：排律不可用三江韵。三江韵一共十几个韵字，即使勉强够用基本已经是极限。押韵就会困难。这种就叫“险韵”， 是忌讳。如果是七绝，押三江韵就没有险韵的嫌疑。

3、僻韵

僻韵是指押韵时，所使用的韵字为不常见的，生僻的，平时基本上是见不着的这样的押韵，就属于僻韵。我们写诗是给读者看的，读者什么文化层次的都有。如果你写诗用的都是生僻字，那有几人可以认识呀.如果，押韵都拿一些大多数人都不认识的生僻字来押就是显摆！总不能让读者手里必须有字典一类的工具书边读边查吧。字都不认识，读者也没兴趣。总不至于读者读作品时，作者站在一边随时解释吧。

4、倒韵

看字面的意思，这个就很好理解，就是为了押韵，写作品的时候，颠倒用字。比如本来是“长城”为了押“长”字这个韵，非要写成“城长”，如“飞天”为了押“飞”，非要写成“天飞”，这就是倒韵。颠倒用字，有的时候，看起来，好象不是什么问题。比如流泪和泪流。不过，就是这样，倒韵也是不被许可的。知己和己知，意思肯定不一样。

5、窜韵

窜韵指的是押了两个（或两个以上）韵部，例如 “香，阳，江，窗”都是同样的韵母，却不在同一个韵部 如果你一首诗里用了这几个字，就串韵了。在我们这里是绝对禁止，至于你离开这里怎么写，那就是你的事了。

6、韵不入诗

为什么要求韵不入诗呢？我们知道的古代汉语与我们今天的现代汉语是有区别的。 我们现在在诗中用逗号和句号划分句子，古代汉语，是没有的。韵字，所表示的含义就是一句话的结束。 并不是象我们这样使用句号来结束，在这种情况下作品中出现韵字就很容易导致误会，会让听者误会句子结束，特别是在吟唱的时候，会导致观众鼓掌错误，所以，韵字，只能出现在最后一字。 如果，韵字放进诗中，特别是在宴会或某特别的仪式上吟唱时，就会容易引起不必要的误会和尴尬。所以，我们在创作作品时就要遵从古人已经形成的自然选择，韵不入诗。因为，韵不入诗，并非唐朝发明，在唐朝之前，就已经是这样做了，比如：之前的隋朝，南北朝。唐朝，在这一点上，只是继承。

四、绝句创作过程中意象的再现

1、意象的界说

在前面的讲义中 我们已经做了简要地交待。所谓【象】就是物 【意象】是作者情感意识与外界的物象交会，经过观察、审思与美的酿造，成为有意境的【景象】 然后通过文字，利用视觉意象或其他感官意象的传递，将完美的意境与物象清晰的重现出来 ，让读者如同亲身感受一般，领略其中的美。诗的物像、具象、意象。还记得吗？

2、绝句创作过程中组织意象常用的的几种手法

（1）多利用动态的动 做为意象，少点静态的陈述如 王维和杜甫的《古绝.少年行》 王维 新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。《古绝.少年行》 杜甫马上谁家白面郎，临街下马坐人床。不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。这两首绝句，所写的人物性格身份都很相似，就技巧方面说，都是一流的作品，我们比较如下:【相同点】

①系马高楼垂柳边 相同于 临街下马坐人床。

②白面郎相当于游侠少年,相逢意气为君饮 类似 指点银瓶索酒尝。

【区别】问题是王维的少年很抽象,而杜甫的少年郎就具体，白面郎，有色泽有形象，活生生的站在我们面前 其次是相逢意气为君饮 是叙述式的，而意气 却是很抽象，怎么意气为君饮呢？不能在读者面前形成一个恣情纵饮的真实场面。而杜甫的少年行则不同，他让这个少年自己表演，临街下马坐人床，把马直接骑到人家阶前，一句话也不说，就坐在马扎上。这个少年手一指，高声喊道：哥们，上酒。这样写，是不是把一个活生生的豪爽少年鲜活的呈现在了读者面前。所以整首诗少年郎是动态的表演。 人物的表情动作可以用动态写，那景物的状态能不能用动态去写？

我们看下面两句薄云岳际出 初月波中上（何逊）薄云岳际宿 初月浪中翻（杜甫）何逊的这两句 只是一幅图画，何逊诗只写实景，月上波中仍是幽静的。 而杜甫则轻轻一改，从模拟景物的情态入手，月翻浪中，以动态描摹。 我们眼前马上就呈现出一幅波光粼粼，忽明忽暗，月影摇曳，忽散忽合的电影画面出现，是不是啊？ 所以前人仇兆鳌评价说“何诗尚在实处摹景，此（杜甫）用前人成句，只换转一二字间，便觉点景欲飞，” 何逊的这两句 只是一幅图画，何逊诗只写实景，月上波中仍是幽静的。 而杜甫则轻轻一改，从模拟景物的情态入手，月翻浪中，以动态描摹。 我们眼前马上就呈现出一幅波光粼粼，忽明忽暗，月影摇曳，忽散忽合的电影画面出现，是不是啊？ 所以前人仇兆鳌评价说“何诗尚在实处摹景，此（杜甫）用前人成句，只换转一二字间，便觉点景欲飞，”

（2）多用比的创作手法，少点抽象理论陈述

比如：梅尧臣的《赠杜挺之》中的名句“作诗无古今，欲造平淡难。”

再如李白的名句“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

两句都是说平淡的诗境，梅尧臣是说平淡的诗境难以到达，但他以说理的形式出现在读者眼前 大家看看“作诗无古今，欲造平淡难。”是不是在说理，他只是告诉读者一种什么什么的道理，所以我们读起来就感觉很模糊，也难理解 到底平淡的诗境是啥，我们读不出，更体会不出。 而咱们的大诗人李白咋说的呢？“清水出芙蓉，天然去雕饰”他就用了【比】的创作手法，用出水的莲花来比喻诗境，我们一读就懂 平淡的诗境就像出水的芙蓉，清新可爱，不假雕饰，出俗独立。用很具体的意象代替了抽象的理论。生动的交代清楚了平淡的诗境。这两首诗，一个宋人做，一个唐人做，两诗所写内容是类似的，但宋诗喜用理论，唐诗虽也含理论在里面，却常以一副图画来表明意兴之所在 因而评家严羽说“宋人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中” 【结论】比的手法应用，可以把抽象的理论，化为具体生动的意象。

（3）利用通感的手法，使意象鲜明逼真 通感的概念，我们在学律诗时已经讲过在绝句第一讲中又带领大家复习过了哈，这里不再赘言。用具体的例子分析。

《七绝.即事》 陆游

小山榴花照眼明，青梅自堕时有声柳桥东岸倚筇立，聊借水风吹宿酲。

第一句写榴花照眼，是视觉，第二句青梅堕地是听觉。三四站立桥头 风吹酒醒，是触觉 我们还可以深入的分析，梅子的青和榴花的红，是视觉，柳桥野岸 水佩风裳，也可以理解为眼中看到的，青梅、酒酲还可诉之味觉，因为梅子熟到落地，肯定带香味，另外喝酒的人都知道酒醒时那就味大的很。 风声和落梅一样，我们可以听的到，这首诗，是不是像全身长着耳朵眼睛，充满了感觉。

【结论】利用通感的手法，调动视觉、嗅觉，听觉去感受意象。让意象带声带光，带香带味，让人有身临其境的感觉。

（4）在合句上集中精力抓细小的景物给他一个特写

让这个细小的意象变成突出的意象。

如《七绝.寄碧岩道光法师》 王安石

万事悠悠心自知，强颜于世转参差。移床独向秋风里，卧看蜘蛛结网丝。

注意合句，将镜头落在床角上，集中描写丝网上的蜘蛛，抓住这个特写，给予细致突出描写，让这个特写的小镜头，载满着情绪，形成一个突出的意象。

【结论】在合句上把自己无限的情感，集中托付在某一个细小的景物上，给予极大的特写，让这个经过观察而精心选出来的小景物，淘汰去他复杂的背景，纯净的孤立起来，充满暗示力，能让读者以惊讶的目光去关注它。

(5）抓住物象的特征，利用夸张的手法，给读者以以外明确的印象

夸张是一种修辞手法，我们对他不陌生。下面我以具体的绝句分析如何利用夸张的手法。描写物象特点。

《五绝.城上吟》唐 子兰

古冢密于草，新坟侵官道。城外无闲地，城中人又老。

城外的古冢新坟，比草还密，侵占到官道上了，整个城外已经没有一丝闲地，而城中又迅速的老去一批人，这就是极大的夸张范例。 整体的夸张手法 使人对于生命的短暂，死亡的流行，有了何等深刻的感知？

（6）利用对比的手法衬托意象悬殊比例这可使意象倍加鲜明。

如：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 轻舟和万重山的对比

再如：“万山如墨一灯红” 万与一 ，墨跟红这两个例子是句内的对比。

再看：“将士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”这其中半死生与犹歌舞之间的对比。

今天的课就讲到这里,希望大家下去好好消化讲义,认真练笔,熟能生巧.相信大家一定能够写出合格的作品.谢谢大家!

作业：以歌曲《莲的心事》为意，采用渔阳绝句第三法，创作七绝一首。

附莲的心事歌词 作词：孙红莺 作曲：薛承勇 演唱：乌兰托娅

只为你转身的一个凝视 我就为你祈盼一辈子 只为你无心的一句承诺 我就成了你的影子 幸福为何总是点到为止 想念就从那一天开始 每天仰望你绿色的窗子 无声的呼唤你名字 我是你五百年前失落的莲子 每一年为你花开一次 多少人赞美过 莲的矜持 谁能看懂 莲的心事 我是你五百年前失落的莲子 每一年为你心碎一次 多少人猜测过 莲的心事 慢慢风干变成唐诗宋词

2、杜牧秋浦途中萧萧山路穷秋雨淅淅溪风一岸蒲全诗翻译，杜牧《秋浦途中》翻译

出自唐代杜牧《秋浦途中》，原文：萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无，我来为大家讲解一下关于杜牧秋浦途中萧萧山路穷秋雨淅淅溪风一岸蒲全诗翻译?跟着小编一起来看一看吧!

杜牧秋浦途中萧萧山路穷秋雨淅淅溪风一岸蒲全诗翻译

出自唐代杜牧《秋浦途中》，原文：萧萧山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲。为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无。

译文：山路上萧萧秋雨下个不停，淅沥溪风吹着溪边的蒲苇。问刚来到寒沙安家的鸿雁，来时经过我的老家杜陵吗？

诗词鉴赏：这首七绝以韵取胜，妙在如淡墨一点，而四围皆到。诗人把自己的感情密含在风景的描写中，并不明白说出，却能给人以深至的回味。

本文关键词：萧萧山路穷秋雨淅淅溪风一岸蒲透露诗人怎样的心境，萧萧山路穷秋雨淅淅溪风一岸蒲的意思，秋浦途中这首诗中萧萧山路穷秋雨一句中穷秋的意思是，萧萧山路穷秋雨淅淅溪风一岸蒲的古诗，萧萧山路穷秋雨这首诗。这就是关于《杜牧秋浦途中萧萧山路穷秋雨淅淅溪风一岸蒲全诗翻译，绝句——第七讲：绝句的创作五》的所有内容，希望对您能有所帮助！更多的知识请继续关注《犇涌向乾》百科知识网站：http://www.029ztxx.com！