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1、书法的审美方法：学习书法要有美学的观念和辩证的方法

我们知道，赵孟頫有日书万字之说，速度之快，令人叹服，这只是在写文章，而不是在学习书法。有人说，学习书法练字就得像赵孟頫那样有日书万字一样努力，如果像那样，古人的抄书先生，写经人，都成书法家了，事实抄书写经的人没有一个成为书法家的，那不是在学书法，那是在写字。当然，学习书法还得从写字开始。

古人学书是“口传手授”，可说是秘传，有圈子的，最后传来传去，秘诀都丢了，留下的论书理论，现代人揣摩研究，似乎懂了，有些还是不得深意。

我们看看古代书家的圈子，大部分都是官家贵族文化圈里的人，不是平常老百姓人人都能进的，官家贵族对文化知识的学习有先天的条件。当然，并不是说文化人都能成为书法家，只是说文化是基础，有文化能对万事万物有更深的认识和理解。书法艺术，广义为美学，书法的高层次，不仅仅写写字，练练笔画，而是“心画”，“如也”。书法理论家早已说过，书，心画也，如也，是内心修养的外化反应，是人的内心思想及精神状态，人书各有差异，各有各的精神外化。唯观神采，不见字形，看到你的书，便知你当时的精神面貌是喜悦或是悲伤，实为审美的一个过程。例如：看到《兰亭序》你体会到王右军的潇洒、秀骨、遒美；

《兰亭序》的遒美

《姨母帖》的悲伤、怀念；颜真卿《祭侄文稿》的悲愤、苍雄，这就是审美。

《祭侄文稿》的雄厚

书法的学习，首先要有这种审美的观念。常有人说，你不要眼高手低。我想，眼高也是能力。在认识美的过程中，眼界的高低，取决于文化、见识、阅历等。所以，书法的学习，一定先提高眼力，提高对书法艺术的审美能力，要有一定的美学观念。

书，如也，如其学，如其才，如其志，总之，如其人也。你是什么性格的人？就会写出什么类型的书风？一直以来，认为临摹字帖，越像越好，像什么？你知道吗？是字帖本身，还是像帖的神采，问一句，几千年前，古人的风采如何？只有在有限的文字中揣摩，怎么学？可能吗？临帖时，你内心的那个像又是什么？是如吗？其学、才、志、人吗？如你此刻的心灵状态与古人的“如也”是否能对应？完全不可能，与古人对话，只能相对的感应。好比演员，读懂剧本，理解剧本中所应表达的人物，抒发情感的心灵，充分的表现出来，至于能不能入戏？还要看演员的理解程度与演技。学书法，先读帖，实为审美的过程，你读帖的深浅，取决于你的审美能力，审美能力的高度，在于文化的底蕴、经历、见识及想象力，就像《书谱》中讲的：“观夫悬针垂露之异，……同自然之妙有，非力运之能成”。心与自然相通，达到审美的过程，学习书法要有这样的意识。

有人说，临帖达到熟练，做到肌肉记忆等等，实在是愚人之举，你练一本贴几年？有了记忆，是不假，换一本不同风格的字帖，再练几年，以前的记忆还在吗？可以说，所剩无几，学什么像什么是假的，不是本真的你。看看古人，所有的大书法家，无不是写自己，没有一个像谁谁。王羲之像钟繇吗？小王像大王吗？欧颜柳赵谁像谁，颠张醉素像谁？苏黄米蔡各不同，都不像，像谁只是你自己的想象而已，唯一的像就是他们本真的自我。

学书法，学古人，学传统，临摹到底学什么？古人学书法，实际都是在学一个观念，内心对大千世界的感知，对大美的认知。卫夫人教书圣是先如何感知自然，对高山坠石，万岁枯藤，千里阵云的感悟。

高山坠石，千里阵云

张旭教颜真卿众弟子都不教临帖，先教的都是理念，感悟观公孙大娘舞剑，锥画沙，屋漏痕等等。

万岁枯藤

如何用笔，随手写个“永”，叫你回去感悟。苏东坡的无法，无意乃佳；黄庭坚从荡浆中领会书法的深意；《书谱》中的重若崩云，轻如蝉翼等等，这些都是内心对外在自然的感知。

美学的综合反映，对外象的加工，得于心，应于手，在日常书写过程中的体现，从而反映于人的精神面貌。书，心画也，如也，神彩就是这么来的，没有这些，临写一辈子也出不来，了不起就是像别人。

清朝，学碑大盛，殊不知文字狱之因。古碑是做什么用的？要搞清楚，死了人记功表颂所用，都不是自然的本真，心灵是受限制的。学碑，实际是学古意，线条的苍劲，大气象的感觉。为什么行草入不了碑，学碑出不了大家？大家都是行草出身，表情达意还是行草书，那才是自然的心性。

甲骨文的神秘

流淌的烁金

古人交流的书信、手札、文章等等都是以行草为主，甲骨文、金文、汉碑都不是自然的书写，而是人为加工及大自然的侵蚀，当然，在审美的过程中，也有美的存在，那只是存在着一种神秘，对神秘的一种向往，不是心中自然的流露。

《得示帖》有音乐的旋律和节奏

学习书法，有了美学的观念，还要有辩证的方法。相对论，矛盾论，统一论，讲和谐，辩证的去看待一切。书法的章法讲整体和谐，字法讲笔画的和谐，和谐来源于哪？来源于矛盾的统一？没有矛盾就没有和谐，和谐是矛盾的相对统一。如：大小，长短，粗细，轻重，欹正，疏密，虚实，浓淡，连断，方圆，藏露，快慢，相背等等都是矛盾，矛盾和谐了，才有美的展现。书法艺术是在书写过程中制造矛盾，又能使矛盾和谐相处的过程。就像音乐，有音符还不行，还要组合成和声，旋律，节奏，如果一个相同的音符从头到尾像弹棉花一样，那是噪音。书法艺术，每一个字形大小相同，也许你认为有整齐之美，看久了没有变化，就会有视疲劳之感，失去美的感受，不像二王的书法，令你每次的欣赏都有新的发现，新的美感，千变万化，深不可测，打动着你的心灵，因为其矛盾无处不在，矛盾又处理的那么和谐。学习书法，如能用辩证的方法去分析，比你去如何临摹，写像，会更有收获。

书法与舞蹈相通之处

如王右军的“奔”、“知老”，以新的观念先审美一下，

书法与自然

《圣教序》中的字，用辩证的方法先分析一下，与以往的想法对比一下，一定有新的发现，新的启示。用美学的观点和辩证的方法，会使你在学书的路上，欣喜不断，收获多多。

2、书法的审美方法，书法审美之意境

今天继续讲书法审美的话题。

书法的审美属性离不开文字， 文字是书法的内核，是素材，是炒菜的食材，是造房子的原料。

而笔法呢？ 是书法的外衣，是形态，是炒菜师傅的手感、掌握火候的经验技巧；是造房子木匠师傅的手艺，是房子结构逻辑关系的窍门。

而把它们联系起来的桥梁是人的“心手”。

古人说：书为心画，有些“心道”的意思，但也不完全是佛教里面的“心道”。

中国绘画以意境为本，古人“六法论”，气韵生动为首。书法也讲究意境，它的意境应该说高于绘画， 书法的意境之灵魂如同诗，以“心道”为纽带，借助规范的文字点画元素和结体，传达人的情感、灵性很直接，更抽象，更高级，这是绘画无法比的，也是西方艺术无法比较的。

比如古诗：

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

读下来，感觉每一句都很单调，但合起来呢？只要你有去过江南的经验 ，你有留意过荷塘的美，你就会感到这是一幅极佳的幽美意境。

而画呢？无论是潘天寿的铁画银钩般的线条，还是吴冠中“笔墨等于零”的线条，主要是为具体的造景服务的。

我们看吴冠中画江南水乡，一根线条就能表现出江南特有的，湿湿的，轻轻的，黑白分明的境界，就像吴语一样软软的小声细语，却是浓浓的乡味。有人说他的线条很轻浮，其实，就是这个轻浮的线条营造了吴冠中的江南意境，成就了吴冠中的艺术意境。

再说西方艺术，罗丹手下那尊沉思的雕像，非常夸张地彰显“沉思”，他的艺术思想在西方雕塑里，已是很特别，很前卫的了，可以说在他手下调动起雕像的所有肌肉、所有的肌体语音在说“沉思”。

中国画，意建立在境上，即使一些抽象的中国画，利用空间布局关系处理，吸收西方的艺术元素，虽然路子很宽，但也是以图式布局关系处理为核心。

西方艺术意就是境，即使描述心中的境，也是现实中来。

而书法呢？意源于心，从书法的审美意义而言，文字是为书法服务的，而不是书法为书体服务。但是这里提醒需要注意的点，文字服务于书法是有度的心，书法不能凌驾于文字之上“无法无天”，搞艺术书法、现代书法，那就不是书法了。

笔法技巧，一直是困扰书法审美的另外一个问题。我们要认识到技巧是个人行为，技巧高明不等于书法水平高。

有人认为，当下书法要创新，必须与古有别， 我们要以篆隶为本，打破楷法、草法束缚，以点画笔法的高超技巧，充分体现点画、结体的丰富性、多变性和灵动性，再通过章法节奏上的大开大合处理，营造整体章法画面感。

你这条路是一条奇路，但也不是创新，古人早就是这样走的，只不过是你更生硬，火气更大。

书法的意境不完全是动，全身扭曲的动，那是罗丹 ，虽然也是艺术，但于中国书法而言，是低级的，因为中国书法讲中庸，讲修炼，讲精气神，静中有动，动静相融一体，才符合书法审美，才是书法高意境。

不要看不起在广场上用扫帚写字的民间艺人，虽然他们不一定都是书法家，不一定有高超的书法技艺和审美，但他们的心态是纯净的，是直通于心灵的。我们说“心善”才能写出书法的厚度和温度。

董其昌是明代响当当的书法大家，他的心气太高，他的绘画书法心态比水平好，他画画写生，写心中的东西；他临帖，也是临心中的帖。所以，一直不服赵孟頫，快到死了，他才承认赵孟頫比他厉害。

书法的意境，可以理解为一种气场，一种气韵，一种情怀，一种由心而发的浪漫、情趣。

它体现的是笔墨痕迹，蕴涵着哲理天意，寄托着精神意趣。

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