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1、《坏女孩》为啥是禁歌

《坏女孩》因为歌词相对“露骨”，最先在香港被禁。然而由于观众呼声太高，梅艳芳在1995年广东的演唱会上又唱了这歌，媒体称歌词大胆敏感，内地某些官员不接受，认为有伤风化。结果换来的是七年不能在内地开唱的禁令。

《坏女孩》是梅艳芳1985年发行的专辑，共收录了11首单曲。华星唱片制作发行。因为歌词相对“露骨”，最先在香港被禁。然而由于观众呼声太高，梅艳芳在1995年广东的演唱会上又唱了这歌，媒体称歌词大胆敏感，内地某些官员不接受，认为有伤风化。结果换来的是七年不能在内地开唱的禁令。

《坏女孩》有着流畅到简单的旋律，紧凑震撼的节奏，大胆出位但拒绝庸俗的歌词，解放的是思想，追随的是当时最流行的时尚。朱唇吐出娴熟温软的粤语，梅艳芳唱得深情且惬意。

梅艳芳在音乐的路径下将性格中的霸气、要强、妩媚通过渴望自由与解放的野性张力释放于无形。贯穿始终的鼓点利剑般划破了宣泄情感的通道，契合的唱出了女性心底深处叛逆的声音，它刻着时代深深的烙印。

2、骂《梅艳芳》，还爱梅艳芳

作者 | 邹迪阳

《梅艳芳》的问世，从时间点上看颇有些宿命的味道。

▲电影《梅艳芳》海报

在此之前，讲述梅艳芳的影视作品共有两部，一版为粉丝牵头剪成的纪录片，做工稍显粗糙。

另一版则为剧集《梅艳芳菲》，尽管主演陈炜获赞长相最贴近梅姑的女演员，但该剧激起的水花，仅洒落在了部分拥趸身上。

▲陈炜版梅艳芳

最新推出的传记片《梅艳芳》，为第26届釜山国际电影节闭幕影片，汇集了著名制作人江志强、《寒战》系列导演梁乐民。

卡司阵容里，除主演王丹妮是个零经验的新人以外，古天乐、杨千嬅、林家栋……几乎囊括了大半个香港的中生代明星，配合上映前铺天盖地的物料，两岸圈内人的诚心站台，声势之豪华，可说近年来相当罕见。

▲影片汇集了大半个香港的中生代明星，古天乐、杨千嬅均有出演

作为出品方安乐影业的掌门人，同时也是梅艳芳的故交，江志强促成拍摄的机缘，在于病榻上的梅姐曾致电给他，请他做一部能留下来的电影给歌迷们。

如此看来，影片自立项起便带了层港式义气，如江老板所说：“这是梅姐的吩咐与交托。”

另一方面，当下的演艺圈流量横行，塌房日渐常态化。趁这个当口擦拭一个具有象征意义的坐标，将其抛光，打蜡，似乎再合理不过。

▲王丹妮担纲演出《梅艳芳》

然而，在许多粉丝眼中，梅姑富有传奇色彩的人生是无法被结构和搬演的。

在其身故不到20年后便拍部电影来纪念她，怎么看都显得为时尚早，甚至很可能背上消费逝者、借抒怀之名行圈钱之实的罪愆。

事实果真如此吗？

被提纯的“香港女儿”

在香港星光大道上留下过铜像的艺人，迄今只有两位——李小龙和梅艳芳。

提到梅艳芳，坊间有太多共识性的溢美之词，诸如“香港女儿”、“东方麦当娜”等等。而她在二十余年职业生涯中，又创造了繁多人格面向：影视歌三栖巨星、时尚先锋、舞台皇后、公益领头人……更别提她那数段坎坷的情史，还有与亲人和众多圈内好友的关系。

▲梅艳芳旧照

如何把这些庞杂的素材，糅进不到140分钟的长度里？这是剧组首先必须应对的挑战。

片方的执行思路，和常规人物传记片的拍法没什么两样：以编年体结构，铺开梅姑生前多个标志性的节点，包括参加TVB第一届新秀歌唱大赛夺冠、出道后签约华星唱片、参演《胭脂扣》《审死官》、筹办1：99群星慈善演唱会等等，就连在某种程度上可作为其事业分水岭的KTV掌掴门，也占到了相当的叙事比重。

这些情节如划过纸面的炭笔，为观众迅速勾勒出梅艳芳的卌载似水流年。

服化道的把控，同样不可谓不用心。几乎按等比例还原的中性垫肩西装、菠萝钉等多套战服，和告别演唱会上身穿的婚纱，为一代芳华的“在场”提供了必备视觉参考。

▲影片几乎等比例还原了告别演唱会上的婚纱

就连顶着重压出演、与白纸无异的王丹妮，此次挑大梁的表现公允来说，也触到了合格线以上，尤其对梅姐初入行的诠释，自然，鲜活，并未拘泥于程式化的模仿。

尽管身高和外观仍有些先天的出入，且后段部分内心戏的处理相对露怯，但总体不至让人扫兴。

底层的硬件到位后，电影予人的感受本该是沉浸和连贯的，可我在观影中却不时被一种强烈的别扭攫住。细想来，肇因恰是过分平滑、如冲浪般的进度条。

看上去，主创们的确是煞费心思罗列了一长串梅姑的生平大事，又始终未能在单个节点上进行纵向的拓展和深挖。于是线索流散各处，无法形成严密而精巧的情节织体，让我们窥见人物内心的幽暗。

长久以来，梅艳芳被媒体框定的形象，总是完美到挑不出什么缺点，事实上绝非如此。

无论原生家庭带给她的负累，还是其成年后个性中的锋芒和执拗，都常在公共语境下被提炼为一个符号，是抽象的，也意味着有文章可做。

关于这点，创作团队何尝不明白呢？但碍于种种现实层面的考量，他们最终回避了冰山下的部分，转而缩回到最保守，同时也最温吞的成长型叙事中，让主人公以光洁无害的“大姐大”形象示人。

▲影片选择了最保守的成长型叙事，展示梅艳芳“大姐大”的形象

在这种潦草写就的大纲之外，影片也曾尝试去丰满人物的血肉，较为明显的有两处。

一是梅艳芳于清迈逗留的大半年，在片中被设定为她从普通全能艺人转向社会领袖的“顿悟时刻”，刻画却流于稚拙和想当然（在房内和幻视中的分身对话，听到泰国小女孩唱《Que Sera，Sera》唤起过往的赤子之心）。

除了案头功夫没做足，或可将其归结于导演梁乐民深谙警匪类型片语法，却无力表现女性心理的致命短板。

还有一处，则是梅艳芳与日本男星近藤真彦的情爱纠葛。影片中后段都费了些篇幅，去展开这对鸳鸯从迅速升温到夭折，再到“白月光”遗恨的孽缘，但不论为避嫌改换的人名，还是对近藤本尊的塑造，都做了明晃晃的柔化。

不了解个中玄机的观众，恐只能从中解读出行业对艺人自由的残忍剥夺。至于杨祐宁饰演的林国斌，在片中更是个莫名的存在。

▲杨祐宁饰演阿Ben

被类似数不清的周全、妥协套住后，电影逐渐偏离了对梅艳芳私人化的描摹，这样平板工整到缺乏回味的形象，和由花边剪报堆砌出的“恨嫁女”并无多少区别。

当梅艳芳给1：99慈善演唱会的工作人员打气，喊出“The show must go on！”时，我不由得想到《波西米亚狂想曲》，它和《梅艳芳》共享了许多先天的优势，譬如懂得在适当的时候撩拨观众情绪，包括重头的告别演唱会，也都花了大手笔进行动员和组织，力求营造出强烈的deja vu（既视感），并将其作为宣传的筹码。

▲电影《梅艳芳》海报

只不过，这些噱头式的拼凑，到头来既难让铁杆粉丝买单，也没机会被当下记住。人们短暂地唏嘘或为之洒泪后，又会埋头追逐起更有料的热点。

而那缕闪现的浮光和感动，说到底是人物原型的胜利，无关百度百科式的二手图解。

只是近黄昏

抛开信息的过剩和芜杂，《梅艳芳》另一个怪异的点，在于主题定调的模糊性。

它貌似聚焦于对人物肖像的勾勒，却又不断将笔锋探出，去侧写她身后奔涌的时代气象。

最直接的例证，便是对旧香港街景的还原，从九龙城寨等地标，到灯牌、小广告、大哥大一类古董级别的物件，都力图搭建起怀旧感十足的氛围。曾获金像奖最佳美术指导的黄炳耀和视觉特效总监余国亮，为此投入了大量精力。

▲影片中对旧香港街景进行了高度还原

然而更多时候，这些错落的舞台景片，并不能将我卷入到八九十年代的光晕中。

除了前文提到的剧本节奏问题外，视听策略的失调也是个因素，譬如过重的后期调色感，漫反射光，红馆告别演唱会前后动用了两次航拍来实现场内外的切换，看起来当然是酷炫的，却忽略了技术与年份之间的错位。

要想反映出香港巅峰时的文化记忆，其他“名角儿”的露面亦不能少。

从梅艳芳童年和姐姐在后台偷玩“偶遇”郑少秋开始，一个个响亮的名字便如走马灯似地跳出：梅艳芳的恩师黎小田，华星唱片高层，造型师Eddie（刘培基），挚友张国荣……

▲《梅艳芳》预告片片段

编导有意通过这些个样本的撷取和拼接，钩织起一幅香江浮世绘，确切来说，是彼时香港庞大娱乐帝国的缩影。

出发点固然无可非议，但要将其与主线整合起来，本就是件吃力不讨好的差事。稍有不慎，苦心撑开的群像便会失效，甚至沦为叙事的累赘。

出于和近藤一样“不可说”的原因，片中大部分配角都以英文名指代，路人难免看得一头雾水。

此外，他们在片中更像是功能性的点缀，人物负载的厚重，包括与梅艳芳暧昧的交情，全靠银幕下的人自行脑补。

当中争议性居首的，非刘俊谦饰演的张国荣莫属。错不全在演员，毕竟要找出五官、气质皆和哥哥相符的高仿赝品，难度丝毫不亚于敲定梅艳芳的选角。

▲刘俊谦饰演梅艳芳挚友张国荣

悖谬的是，影片对张国荣的“表白”，在一众绿叶中又是最突出的。

观众时而深陷形象差异过大造成的违和感，时而被摁头代入到出殡等段落的感伤情绪中，就像夹道送别的群演，为脑海中的投影而放声嚎啕。

冷静下来看，在一部名为《梅艳芳》的电影里，这样的夹带不免有喧宾夺主之嫌。

关于梅艳芳从亲友身上汲取到的养分，剧本也埋了些伏笔，如姐姐梅爱芳临终前的“做人要有头有尾有交代”，和哥哥在殡仪馆外和阿梅聊天时，那段类似无脚鸟的感悟。

▲王丹妮、廖子妤演绎梅氏姐妹

但在人物构建本就羸弱的前提下，这种命题作文式的前后照应并不能将特质放大，反而进一步遏抑了对其主体性的渲染。

种种拙技的耍弄，导致了梅艳芳，这朵原本盛开得恣肆、娇艳的女人花，成了一个穿梭在昨日世界的幽灵。

更为反讽的，则是和原片混剪在一起的数段档案影像（archival footage），仿佛有意炫示二者间极高的重合度，结果却是自曝其短，让影片跌落纪录和虚构的夹缝。

▲梅艳芳演出片段

这种割裂感所象征的，也是众多传记类影片的叙事困境：越是执着于所谓的神似，就离史料越远。

而对于自身掺有较多灰度和复杂性的人，更灵活的做法，当属过滤一切噪声干扰，搬出其生命长河中的某个横断面，洞观内部交错的纹理。

运用同类手法的样例在影坛并不少见：

格斯•范•桑特拍摄科特•柯本的传记片，聚焦于他弥留前的时光，用颓废冷酷的镜头，引导观众重审这位摇滚主唱才情洋溢又备受煎熬的一生；

《我与梦露的一周》则将重心放在了梦露出演《游龙戏凤》时，和剧组小跟班偶然擦出的火花上；

▲电影《我与梦露的一周》剧照

时下风头正劲的智利导演帕布罗•拉雷恩，以幽魅的特写和匀速推拉，为杰奎琳、戴安娜等历史教科书“定论”的女性注入另番味道。

在创作背景上更适合与《梅艳芳》进行对标的，是关锦鹏的《阮玲玉》。

面对传主同样曲折的人生，他选择将其同演员访谈、幕后花絮、影像资料等相嵌连，打造出迷宫样的自反性叙事，影片借此跳出了亡魂的桎梏，进化为趣致独特的文本。

▲电影《阮玲玉》剧照

这些各具亮点的作品，都在冥冥中验证了同个定律：要把传记片拍好，要么有新锐的视角，要么技巧意识足够前卫，大胆，如若掌握不好取舍度，留下的只能是一地残影。

关于片中对梅艳芳的书写，我感受最深的不是那阕《夕阳之歌》，也不是谢幕时大气挥手的“Bye bye!”，而是她在演唱会上唱完禁歌《坏女孩》，出馆和粉丝握手之后，坐进车里时脸上流露出的怅然。

▲电影《梅艳芳》中演唱会谢幕时，梅艳芳挥手大喊：“Bye bye！”

那刻，她远离了被供奉和瞻仰的命运，显出些生为人的挣扎，只可惜，这种场景着实来得太少了。

作为一部传记片，《梅艳芳》最大的贡献乃赋予了某种集体怀乡症以宣泄的渠道，如是而已。

这是它露骨的局限性，又或许是降生在这个精神匮乏年代，所仅有的选择。至于引人流连的香江往事，早就如《梦伴》中所唱——

“一切已失去，不可以再追。”

编辑 | 徐 观

排版 | 文 月

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