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1、京剧为什么能成为国粹，原因都在这里

京剧为什么能成为国粹，原因都在这里

“蓝脸的窦尔敦，盗御马，红脸的关公，战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞……叫喳喳……”

再不了解京剧的人，都能哼出京歌《唱脸谱》中的这一小段，它既是流行歌曲，也是京剧唱段，还是初中音乐的必学曲目。

京剧之所以被称为国粹，不仅是因为它的悠久历史，它的精彩绝伦，更因为，它骨子里透着一种中国气息，一种中国品质。

有什么样的艺术家，才有什么样的艺术。

能让万人空巷去欣赏，能源远流长，历久弥香，离不开一代代京剧人的执着和刻苦，离不开一代代京剧人的高尚艺德，铮铮铁骨。

没赏饭又如何，我自己挣饭吃

梅兰芳，8岁去学艺，启蒙老师对他说：“祖师爷没赏你这口饭吃”，不肯收他。

9岁，吴菱仙老师念了旧情收他为徒。

从此，他开始艰苦的练戏生涯，每天5点起床，白天遛弯吊嗓、练身段、学唱腔，晚上背戏文。

一段唱，一般唱六七遍就会了，他却非要唱到二三十遍，将唱段琢磨透，直到觉得唱出来别人都爱听才停止，这才练出了他又宽又亮的好嗓子。

《梅兰芳回忆录》里写道：“有时候我倦了，嘴里哼着，眼睛却不听指挥，慢慢闭拢来，想要打盹儿，他（吴菱仙）总是轻轻推我一下，我立刻如梦方醒，挣扎精神，继续学习。”

梅老板10岁登台，17岁成名，每年演出300天。梅兰芳常说：“我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。”

冬练三九，夏练三伏，你看他台上风采万千，却不知他台下荣辱一肩。

就像京剧表演艺术家盖叫天说：“天下没有不行的事，自幼我便是在这‘不行’中锻炼出‘行’来，这叫‘练行的’。”

哪有什么独树一帜，艺术大师，不过是台下十年，换台上一瞬间，不过是笨鸟先飞，才能飞得又高又远，不过是因为背后千百万倍的努力，才看起来毫不费力。

没赏饭又如何，我不光自己能挣饭吃，还能让更多的人吃上饭。

梅兰芳凭借自己的刻苦努力，创造了独特风格的“梅派”，发展提高了京剧魅力，终成中国戏曲一代宗师，他培养教授学生上百人，并将京剧带向海外，取得了巨大的成功，为京剧艺术的传承与发展，贡献了巨大的力量。

打的就是你，就不给你演

1942年的一天，平时作威作福，骄横一世的特务没想到，在那天，他们被一个看起来好欺负的中年人，狠狠教训了一顿。

从天津演出完回到北平的程砚秋，刚下火车，就被两个特务搜身。随后，特务将程砚秋带到了一座小房，刚进房间，程砚秋还没反应过来，左耳就挨了特务一拳。

程砚秋大声怒斥：“士可杀不可辱，你们要干什么？”

两个特务并没把这声呵斥当回事。

他们恐怕没想到，眼前这位38岁的中年人，并不是看起来这般文弱，而是一个一生热爱武术的太极高手。

程砚秋使出幼年练出的看家本领，毫不畏惧的挥拳还击，很快就将两个特务打得毫无还手之力。

特务一看不是对手，边虚张声势边逃走："以后碰见再说"，程砚秋整整衣冠："好，后会有期"。

那时乱世，很多人受到欺辱，也没人敢得罪特务。

程砚秋有自己的骨气，管你是汉奸走狗还是日本武士，天皇在这都不好使！打的就是你，被欺负就要狠狠还击，不服咱们再战，我打到你服。

不光是面对强权，敢于反击，守卫名节，在国家大义上，程砚秋更是从不妥协。

“因年幼家贫，不能读书，十二岁时去学戏，至十六岁时出师即演戏，至廿九岁。曾出国观摩戏剧（至苏联、德、法、意、瑞士），一年后归国复演出。至七七事变，逐渐减少演出。后即至北京西郊万寿山后青龙桥种地，直至‘八一五’日本投降后复演出。”

这是1957年，程砚秋入党志愿书上的一段话，寥寥数语，却能从中看出其民族气节。

北平沦陷期间，他义愤填膺地拒绝所有日本人的演出邀请："叫我们中国人演戏，得来的钱他们拿去买飞机炸弹，再来杀害我们中国同胞，决不能做这种助敌为虐、屠杀自己同胞、没有人性的罪恶勾当。"

坚决辞演的程砚秋，处处遭到日本人的刁难和报复，他宁死不从，决定停演抗争。

停演后，他索性到京郊青龙桥隐居：老子就是回家种地，都不给你演戏！大不了一死，你能怎么滴？！

面对强权，绝不屈服，宁可下地扛锄，也不助纣为虐，这就是程砚秋崇高的民族气节。

如果只有高超技艺，京剧只能算是一门技术活，但是因为有代代相传德比艺高的精神，给京剧注入了灵魂，它，才称为一门艺术。

左手技艺，右手品德，两手都要硬

京剧鼎盛时期，流派纷呈，人才济济，从杨小楼，梅兰芳，尚小云，到余叔岩，马连良，孟小冬，哪一个技艺不是登峰造极，炉火纯青。

京剧东皇孟小冬，成名后她仍拜师学艺五年，她的水平有多高？除非她在台上一动不动，不然她唱一句就一个好，她动一下就是满堂彩。

1947年，孟小冬在中国大戏院的演出，一票难求，黄牛票炒到了500万，什么概念？当时30万法币可以买一担粮食，也就是说，一张票就等同于两千斤大米。

可即便如此，依然一票难求。

中国的京剧人，不光艺术造诣登峰造极，在人品艺德上，更是无人能及。

京剧丑角里程碑式人物萧长华，这一辈子对自己的要求是艺高不如德高。

他曾出任中国戏曲学校校长，将其毕生所学，无私教授学生，他一生为公，不拿校长工资，自掏腰包，每天供学生一个鸡蛋，三伏天给学生买西瓜，端午节给学生买粽子。谁家有难，他定慷慨解囊。

但对待自己却极为节俭，吃的是窝头片，素汤面，穿的是布衣布鞋，家里从来不雇仆人。

他毕生以“传道、授业、解惑”为己任，培养出一批批优秀戏曲人才。

在一代代京剧人的身上，我们看到了不行也要练行，艺术永无止境的刻苦努力，也看到了停演抗日，一心为公的人格魅力。

高超的表演技艺，以简胜繁，把看似平淡的作品，化腐朽为神奇，让京剧扬名于全国各地。

高尚的品德，代代相传，让京剧于演绎中现灵魂，于平和中见精神，让中国文化的博大，中国品质的深厚，从遥远的过去流传至今，深入人心。

左右技艺，右手品德，一代代京剧人两手都在抓，两手都很硬，让京剧成为戏曲三鼎甲“榜首”，成为当之无愧的中国国粹。

2、京剧为什么要画脸谱

京剧为什么要画脸谱

脸谱的起源

脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，据说脸谱源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞。后来戏曲演员在舞台上通过勾画脸谱来说明所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

京剧为什么要画脸谱？

京剧是中国戏曲艺术的精华。京剧形成至今，已有200多年，继承了中国戏曲的传统，在众多古老戏曲的基础上不断吸收、综合、丰富、融化、提高、创新，最终形成了一个博大精深的艺术体系。其中京剧脸谱

原来，京剧“脸谱”是一种起源于生活的艺术象征。京剧脸谱就以生活为依据，来勾画出角色的精神状态和性格特征。基于这种认识，脸谱在京剧中逐渐约定俗成，成为一种定式。如黑脸的张飞象征刚直勇猛、红脸的关羽象征义气忠勇、白脸的曹操象征权谋奸诈等，在京剧表演中严格执行这种定式，于是脸谱就成为京剧艺术特色的重要符号之一。

京剧脸谱颜色的含义及代表人物

红色：表现忠贞，英勇的人物性格，多为正面角色。

例如关公等。还表示有讽刺意义，表示假好人。

特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。

黑色：表现正直，无私，刚直不阿的人物形象，如：包公，还表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。

白色：代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象。如：曹操。还表示和尙，太监脸谱；表示老人年迈。

紫色：表现刚正，稳练，沉着的人物。还表示面色不好，丑陋。

黄色：代表枭勇，凶猛的人物，如：宇文成都。

金色：神仙高人。还表示猛将。

银色 神仙，妖怪。

绿色：代表顽强，暴躁的人物形象，还代表绿林好汉。

蓝色：表现刚强，骁勇，有心计的'人物性格，如：窦尔敦。

京剧为什么要画脸谱

京剧是怎么形成的

京剧的形成大约有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年)江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝)的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。

徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄)、二簧（二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

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