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1、梵高当我拿起画笔：星空下的宝可梦：当梵高拿起画笔，初代御三家从艺术中活了过来

《精灵宝可梦》这个IP想必大家一定不会陌生，毕竟那只名叫皮卡丘的黄色电耗子已经火遍全球，即使你没有看过《精灵宝可梦》的动画，也没有玩过《精灵宝可梦》的游戏，你也一定见过那只萌到爆炸的黄色电耗子！

这个诞生于游戏之中的IP，不知不觉已经陪伴了我们数十年，现在回首看去，我仍旧忘不了初代宝可梦动画带给我的震惊，要知道当年我可是为了这部在当时还叫做《宠物小精灵》的动画，省吃俭用了小半年才在小商品城的一个小角落里，买下了一台名叫GB的游戏掌机！

当时的我还不懂啥叫主机游戏，更不知道游戏主机界的御三家索尼、微软、任天堂，也不知道这个叫做《宠物小精灵》又名《神奇宝贝》的动画片，其实原名叫做《精灵宝可梦》，而这个IP将会在未来陪伴我很久很久！

初代御三家

其实《精灵宝可梦》的动画追了许久，游戏也断断续续地玩了好几代，最让我记忆深刻的宝可梦仍旧是初代的御三家，无论是日本的游戏还是动画似乎都挺喜欢三和四这个数字，所以才会有御三家、四天王等有些中二的词语诞生！

而刚好初代的宝可梦动画与游戏就将这两个中二到极致的数字用到了极致，游戏一开始你要选的便是御三家的宝可梦，而游戏的过程中，你要对战的便是四天王，所以你一路培养的御三家之一，总会给你留下不可磨灭的痕迹！

而初代的御三家便是在动画中陪伴了小智很久的杰尼龟、妙蛙种子、小火龙，而这三个不同系的小可爱也成为了我心目中不可磨灭的宝可梦！

不知道各位最喜欢的宝可梦御三家是哪三只，但是这三小只确实代表了我童年中的宝可梦，所以我才会在看到这组同人图的时候感动莫名，甚至让我特地回去重温了一下初代动画的前几集！

所以回归主题当宝可梦与艺术相碰撞，在梵高的《星月夜》下会闪烁出什么样的光芒呢？

星空下的喷火龙

喷火龙，小火龙最终的进化形态，除了战斗力增强以外，还加入了飞行的技能，小智最早的完全体御三家，只是可惜前期不怎么听话，但是战斗力十足，总是可以在最危险的时候让小智化险为夷！

而油画风格的喷火龙多了几分写实感觉，星空下的喷火龙也多了几分浪漫的感觉，只不过喷火龙同学还是超凶的！

星空下的水箭龟

水箭龟，杰尼龟的最终进化形态，体型变得巨大的同时，背部还多了两门重炮，和喷火龙一样是一位重量级选手，只是可惜小智在初代动画中将进化了杰尼龟“放生”了，没有给我们在动画中看到他最终进化的机会！

油画风格的水箭龟倒是少了几分凶悍，多了几分沉稳，甚至还有一点小可爱，说实话我还挺想收藏一副在家里呢！

星空下的妙蛙花

妙蛙花，妙蛙种子的最终进化形态，初代御三家在进化思路上出奇的一致，都有一种小进中、中变大的感觉，妙蛙花自然也没有例外，背上的花从种子蜕变成花苞，最终盛开的设定，也是我最为喜欢的，只是可惜小智的“蒜头王八”一直拒绝进化，虽然后面出奇的强，但是还是有些遗憾！

油画风格下的妙蛙花就有些许凶了，这大概也是妙蛙种子不想进化的原因之一吧？毕竟我们小小的妙蛙种子多可爱！

其实提到了初代宝可梦的系列动画，那么就不得不提到两只来自初代中的传说级宝可梦，那自然就是梦幻与超梦！

星空下的梦幻与超梦

据说有着所有宝可梦基因的梦幻，就像是宝可梦传说中的万物起源一样，所以在动画中很多学者认为梦幻是宝可梦的祖先，而他的由来也很传奇，梦幻并不是由田尻智监制创作的，而是由一位游戏程序员所制作出来的！

在游戏《宝可梦红绿》发售前夕，程序员森本茂树恶作剧般地将梦幻写入了游戏程序，本来只是想要作为只有游戏公司员工才能获取的宝可梦，而因为开发问题，最终让玩家发现了这个彩蛋，于是梦幻才被公之于众！

如同梦幻是靠着清除游戏BUG剩余下来的空间才得以被保留在游戏中，超梦在动画中的由来也非常戏剧，因为超梦并不是原生态的宝可梦，而是靠着梦幻的基因克隆出来的人造超强宝可梦！

于是当这两位传说中的宝可梦置身于艺术的星空之下，那种感觉已经不是用言语可以形容出来的了！

2、梵高当我拿起画笔，当梵高的星夜拥抱你

来源：人民日报前段时间，很多来到德国名城莱比锡的人是为了“遇见”文森特·梵高——沉浸式体验的“梵高光影艺术展”在莱比锡数字艺术中心展出数字艺术包装下“动起来”的梵高，为人们带来一场鲜花着锦的视觉盛宴，我来为大家科普一下关于梵高当我拿起画笔?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!

梵高当我拿起画笔

来源：人民日报

前段时间，很多来到德国名城莱比锡的人是为了“遇见”文森特·梵高——沉浸式体验的“梵高光影艺术展”在莱比锡数字艺术中心展出。数字艺术包装下“动起来”的梵高，为人们带来一场鲜花着锦的视觉盛宴。

灯光渐暗，音乐响起，梵高强劲的笔触、浓烈的色彩、极富表现力的艺术就此铺展开来。《吃土豆的人》家中灯光昏暗，忧伤的配乐烘托出一个悲伤的故事；但当看见大朵大朵的《向日葵》和《鸢尾花》怒放，你又会想前往《夜间咖啡馆》小酌一杯，享受梵高的《星夜》。梵高的故事即将结束时，一幅幅《自画像》如走马灯一样闪过，《盛开的杏花》最终被风吹散……声光之下，“动起来”的梵高似乎更生动了，人们看到了一个天才画家的横空出世、摸索前行，看到了巅峰中的爆发，也看到了癫狂后的陨落。

整个艺术展是一个约35分钟的沉浸式艺术装置。策展人在梵高一生创作的2000余幅画作中，精选出关键节点的标志性作品，在两个篮球场大小的展厅内，24台激光投影仪将这些经典作品以极高的分辨率投影呈现：从天花板到墙面甚至观众席地而坐的大厅地面，都成了承载天才艺术的“画布”，精心编排的音乐更为视觉体验锦上添花。画作以更震撼的视觉效果裹挟着音乐扑面而来，直击人心，如同打破了“第四面墙”，让观看者走进作品的“心”，成为艺术的一部分。

这种通过现代科技与经典艺术相结合的沉浸式表达，近年来在艺术圈颇为流行。本次梵高展主创团队中的意大利艺术家詹弗朗戈·亚努齐便是个中翘楚。除了梵高，他还用类似的沉浸式手法演绎过莫奈、雷诺阿、夏加尔、达利的经典作品，他所制作的“维也纳分离派”创始者克里姆特的光影秀成为巴黎光影博物馆的开幕作品。

在千百年的发展中，艺术的表现形式始终在拓展。无论是科技手段的介入，或是崭新的语言表达，都让经典艺术“花样重生”，对当代艺术爱好者来说是一种幸运。即便是对普通游客而言，也可以让原本看起来有点高的艺术门槛降低不少，很多人或许会因此感到经典艺术品原来并非高不可攀。

几年前，为了宣传展馆重新开放，荷兰国家博物馆曾策划过一次镇馆之作《夜巡》的艺术“快闪”活动。当人们正在阿姆斯特丹人潮涌动的购物商场中逛着街，忽然铃声大作，身穿17世纪服装的“民兵队”开始四处抓捕“嫌犯”，又是绳梯垂降、又是列队前行。“嫌犯”落网后，所有人聚于商场中庭大合影，当他们摆出熟悉的站位和姿势时，围观群众终于恍然大悟，这群人竟然再现了荷兰著名画家伦勃朗名作中的夜巡队!杰出的作品就这样心思巧妙地重生，视频通过互联网传遍四海，看者皆会心一笑。

就在去年，国内也有过异曲同工的艺术呈现。前段时间，真人版《韩熙载夜宴图》视频火遍全网。在真人角色扮演下，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》被“神还原”。看过的网友们开始关心画作中的人物和背景故事，热议唐代礼仪及舞乐，甚至兴致勃勃地讨论起唐代美食和服饰。原本停留在画纸上的古人有血有肉地鲜活起来，惟妙惟肖的现代演绎瞬间拉近艺术作品与普罗大众的距离。

在实体展陈之外，影视技术更是对艺术家和经典作品的绝佳传播手段。上映于2017年的电影《至爱梵高·星空之谜》，采用了前所未有的创作形式：115名专业画家，用画布代替胶片，创作了全部6.5万帧画面，原本静止的油彩，借由数字放映机细腻流淌，动人心魄。

而在英国科幻电视剧《神秘博士》中，梵高被穿越时空带至2010年的巴黎奥赛博物馆。在自己的专属展厅里，他看到许多人正在欣赏和赞美他的画作。编剧理查德·柯蒂斯说：“梵高这位杰出的艺术家生前从未被人称赞。这令我好奇，能否使用时间旅行来纠正这个错误，就是我最初的灵感。”

**防控期间，一些博物馆的临时关闭，令很多艺术爱好者扼腕。但社交媒体之上，一场名为“盖蒂博物馆挑战赛”的活动如火如荼，全球网民以世界名画为主题，利用家居用品，实体重现他们最喜欢的艺术品。梵高、达·芬奇、伦勃朗、维米尔等大师以前所未有的模样与全球网民进行了穿越时空的对话。

这一系列崭新尝试都说明，尽管时代不同，世人对于美的追求没有改变，美的展现形式也会随之而发展。对人们来说，绘画、雕塑、珍宝不再是静止不变的环境中的“静物”，除了前往博物馆、美术馆观赏原作，世人已有了更多便捷的、打破地域限制的途径与艺术亲近。艺术并不小众，因为美，永远属于大众。

《 人民日报 》( 2021年01月10日 07 版)

本文关键词：当梵高遇上漫画，当我拿笔写高山,我的眼前，我拿起了画笔 歌词，借用梵高一笔，当我拿笔写高山。这就是关于《梵高当我拿起画笔，星空下的宝可梦》的所有内容，希望对您能有所帮助！更多的知识请继续关注《犇涌向乾》百科知识网站：http://www.029ztxx.com！