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1、陈翔六点半之重楼别：一帮弄短视频的人搞出了大事情，比如这部《陈翔六点半之重楼别》

酷热的七月，院线电影给我惊喜的并不多，部数屈指可数，反而给我惊喜的是一部网大（网络大电影），爱奇艺独家上线的《陈翔六点半之重楼别》。

如果你是一位非遗文化的继承人，但面临着渐渐无人问津的非遗文化，一切面临着倒闭关门，它要在你的手上结束，你又该如何去做呢?

《陈翔六点半之重楼别》是由云南爆笑江湖文化传播有限公司出品，陈翔执导，毛台、冷檬、闰土、蘑菇头主演的爆笑戏曲喜剧。于2019年7月11日在中国大陆播出。

影片主要讲述了飞扬滇戏馆馆长刘君山和几个弟子一起经营着一家戏馆，戏馆收入微薄，每天只有几个逃票进来的老头，为了维持戏馆生存，刘馆长想尽办法，但收效甚微，他们的生活也陷入了窘境。

有一天，戏馆出现了一个年轻漂亮的姑娘段晓蓝，她是戏馆唯一的年轻观众， 也成为了戏馆的希望。这期间，因为偶然事件，段晓蓝身上有了解开戏馆困局的办法，为了能让戏馆延续下去，他们带上这唯一的年轻女观众，开始了一段妙趣横生又曲折离奇的疗伤之旅，共同奉献了一段令人捧腹大笑的沙溪故事。

《陈翔六点半之重楼别》是一部网络大电影。网络大电影的定义标准：“投资五十万到三、四百万之间，时长超过60分钟，没有特别大的造景，制作、拍摄、周期相对也短，核心是故事，所谓“网络大电影”就是主要选择在互联网上发行的电影，又称为“微电影+”。

随着微电影的全面升级，中小成本电影因为很难进入院线而需要寻找出路，同时付费点播分账模式愈发成熟，这些都是中国网络大电影出现的原因。网络大电影的三要素是：片名、海报、前6分钟。

“思恋爱人，心不安”，一句戏曲将影片开头的先声夺人，同时也表达了影片的主题:留住非物质文化遗产。在影片的开头，运用旁白，能够更好的将观众带入故事，也向观众介绍了故事发生的背景，增加了故事的真实感。

在影片中，由蘑菇头扮演的邓浩出场时，手里拿着一本戏曲理论，贯穿在整部影片中，而他的口头禅也是做任何事都是为了梦想，这是导演致敬周星驰的经典画面，在致敬的过程中，融入无厘头的喜剧风格，但又在基础上进行了创新，如融入戏曲，使喜剧更喜剧，如影片中戏曲理论书里放的是牛肉干，为观众带来惊喜快乐。

影片在故事人物塑造方面下足了功夫，每个人物的性格鲜明，如影片中的刘馆长，一直了为了戏馆的延续想着办法，他比其它的人更加坚强，承受着比其它人更重的压力，他仍是以一种处处想着照顾他人的做法，大家都叫他君山哥，但人毕竟是人，总有崩溃的时候，戏馆的倒闭，曲终人散成了他崩溃边缘的一颗稻草。向观众展现了一个有血有肉的人物。

在影片中，一次次矛盾，也是戏馆面临的一个个困难，使剧情连贯，跌宕起伏，让观众沉迷其中。在影片中，戏曲与鬼步舞的一场啼笑皆非的比拼，也正是代表了传统与现实的碰撞；云霞被剧组骗，但仍离开去追逐梦想等等。影片的声音元素是本片的最大特色，如片中的戏曲运用，《重楼别》，每一场戏曲演出，与剧情融合在一起，既烘托气氛，恰到好处，又与观众的情感引发共鸣。

一部好的喜剧，不仅能让观众笑，更能让观众哭，透过现象看本质，从废话少说到铁头无敌，再到今天的重楼别，一次次高品质的展现，给足了观众的惊喜，作为网大，它无疑是带了一个好头，虽然仍有不足之处，但它甚至可以和院线电影相抗衡，期待它的下一部电影。

在当今生活中，一些优秀的传统文化，受到新潮文化的冲击，变得不在引人注目，甚至被一些年轻人吐槽老气，被嘲笑。“台下人走过不见旧时颜色，台上人唱着心碎离别歌”。台上一分钟，台下十年功。你可以不喜欢，但是必须尊重！

正如人生如戏，总有曲终人散的那天，希望我们都能好好的热爱生活，热爱是我们前进道路上的动力来源，我们要在热爱生活的基础上去爱自己，感受美好生活。

2、陈翔六点半之重楼别，陈翔六点半之重楼别豆瓣

文/马庆云

7月11日，陈翔老师编剧并导演的电影《陈翔六点半之重楼别》正版视频平台上映。这部电影大有学习周星驰《喜剧之王》的味道，但其只学会了周氏喜剧的皮毛，却让自己成为一个文艺电影和商业电影之间的怪胎。

对于《陈翔六点半之重楼别》来讲，为何说它学习的是周星驰的《喜剧之王》呢？两部戏在主干精髓上，是一致的。《喜剧之王》塑造的，是一个落魄而有艺术梦想的男性，在他最低沉的时刻遇到自己最想保护的女性。而女性方面，则又是一个典型的女神和脏女之间的游离状态。张柏芝老师饰演的角色，内心纯洁，但却做着“失足女性”的工作。

《喜剧之王》真正抓人的地方，正在于，承袭了中国传统小说叙事当中的书生和青楼女子的爱情戏码。青楼女子，本身便具备艺术的悲剧价值。首先，是女子的柔美带着高贵的女神气质，其次，她从事的职业，又是打碎高贵，奔向卑贱。这类女性，往往出现在艺术作品当中，成为艺术创作者的自况。

反观陈翔老师的《陈翔六点半之重楼别》，也是直接照搬了《喜剧之王》的创作路数。男主角也是有着戏剧梦想的落魄男人。而女主角，则一面是高贵的女神气质，一面又是介入有钱富豪婚姻的“第三者”。可以说，陈翔老师的这部电影，在主角人设上，丝毫没有远离周星驰的《喜剧之王》。

《陈翔六点半之重楼别》的问题，也正在于，只学会《喜剧之王》的男女主角的人物设定，却没有学会其喜剧之外的悲剧精髓。《喜剧之王》浅层次的悲剧精髓，是将张柏芝饰演的角色，用“按在地方摩擦”的方式打破女神的高贵。女主角是一个出街女。可不可以不出街？你养我啊？这些，都是直接面对生存的物质本源问题。

反观《陈翔六点半之重楼别》，剧中的女主角，可不可以不做有钱富豪的婚姻介入者呢？《喜剧之王》的女主角，不出街，就没有饭吃。《重楼别》当中的女主角，您不介入别人的婚姻，有手有脚，也能赚钱养活自己啊。因此，女主角身上的悲剧性是荡然无存的。可以说，陈翔老师固执地“学习”《喜剧之王》，却无法更深层次地进入“喜剧之王”的悲剧世界，只能在皮毛上瞎晃悠。

更深层次上，则是《重楼别》男主角的悲剧性，根本没有做出来，有为赋新词强说愁的意思。首先，是男女主角之间的爱情，缺少有效的合理性。在剧情设计当中，女主角来听男主角的戏，男主角就喜欢上人家了，这跟视觉动物没有区别。反观《喜剧之王》，在男女主角的爱情戏码上，是做足了文章的。后者更符合电影剧本创作的基本规律。而陈翔老师的这部戏，爱情戏码上，就纯粹的胡乱拼凑了。

与此同时，《陈翔六点半之重楼别》的艺术升华，也存在致命的问题。整部戏，充斥着一种我唱戏我有理的即视感。这是电影创作最要不得的态度。在《喜剧之王》当中，另一种精髓，就是对演戏的自我瓦解，用自嘲来实现更重的艺术升华。而在《重楼别》当中，“唱戏”这个内容，一直是端着的，下不来。瓦解再升华，才能形成更强的力量感。反观《重楼别》缺少对《喜剧之王》这一精髓的认识。

目前来看，陈翔老师的这部《重楼别》属于文艺片和商业片之间的怪胎。陈翔老师一方面想做出一点文艺的气质来，一方面又还得加入各种低端的商业元素，保持自己的剧作能够被绝大多数的网络观众认可。这就四不像了。

文艺片方向上，要求更高层次的现实主义和浪漫气质。首先，人物要活在真实的世界当中，说的话，做的事儿，不能浮夸。《重楼别》当中，塑造了不少的无脑桥段，这本身就是对现实主义的巨大玷污。人物无法活在真实的生存维度当中，就无法在这个维度当中展示真实的生存困境，就毫无艺术可言。

而作为商业片来论，《重楼别》的叙事调性，又过分沉闷了。文艺片更多地依靠深沉的情绪带动情节。《重楼别》缺少这种深沉的情绪，只能通过剧情冲突来带动。可是，这部电影却在桥段之间的衔接上，乏善可陈。除了各种桥段之间的不合理性之外，更是让整部剧的剧情节奏过分缓慢。

这种缓慢，本身便是桥段矛盾冲突不足造成的。反观《喜剧之王》，在商业属性上，非常注重三幕式剧情的矛盾冲突设置问题，高潮是一层冲击了一层的。《喜剧之王》更是在具体的桥段上，运用了大量的周氏喜剧元素，让剧情节奏变得飞快。《重楼别》则只会抒情，忘记了自己的喜剧表达。

《陈翔六点半之重楼别》具备一定的代表性。我们不少的电影从业者，着急摆脱自己的商业属性，使劲挣扎一些艺术气质出来。然而，又很难深度挖掘生活，创作出生活之上的艺术作品来。如何是好？就过分地学习前辈的成功作品，直接嫁接给自己的典型环境和典型人物之上，搞得四不像了。陈翔老师，当然有苦劳。但，没有功劳。

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