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1、周星驰作品浅析：周星驰《功夫》，到底是一部怎样的电影？（2）

上一篇小编讲了《功夫》里面的演员整容，电影结构。星爷为了完成他自己心中的梦，请来了最好的主创班底。

那么其他方面又怎么样呢，今天小编就来继续来浅谈周星驰的《功夫》。

功夫宣传海报

电影里的武术指导

洪金宝

周星驰特别请了当时香港最厉害的武术指导洪金宝,洪家班来做武术指导。

洪金宝也很高兴能跟星爷一起合作，于是尽心尽力的做好武术指导。可是前期工作的时候周星驰还能接受可是拍着拍摄，周星驰发现对了，再这样下去就成一个一部“洪”式武打电影，这不行这就不是自己想要的《功夫》了。于是对洪金宝说“我觉得这样的武术设计不好，我不想拳拳到肉，血腥恐怖，我想要科幻动漫那种，让大家在玩乐中感受功夫的魅力。”

可洪金宝也是武术指导说一不二的大哥，你让我来做指导。我做了，你又说不是你的风格什么意思，驳我的面子啊。一生气，率队离开，把周星驰撂在了那里。

袁和平
周星驰也是没办法只能从美国请来了袁和平来救场，更是抱着袁和平的头痛哭。而袁和平也是做武术指导的顶尖实力，拍着周星驰的肩膀对他说：“没事”。然后设计完成了《功夫》后面的武术动作，袁和平也开玩笑说：“他不吃人，他跟别人我不知道，跟我沟通没问题，大家很好。”

袁和平

两位风格迥异的武术大家给大家带来了近些年来最精彩的打戏。

科幻动漫式的打戏

电影特效为何很好（星爷的理念&剧组&投资)

《功夫》中的特效数量相当惊人，如果全部特效由一个人来做，需要十万个小时，也就是35年。

1.投资。功夫投资1700万美元，在2004年已经是巨片了，光内地票房根本没法回本，由于有哥伦比亚投资发行，所以在全球不仅收回成本，还大大赚了一笔，特效本来就是一个烧钱和时间的东西。

2.剧组。影片中出现的大量天马行空及充满中国功夫色彩的CG特效都是由本港的先涛数码特技有限公司(Centro Digital Pictures Ltd.)独力负责制作。 作为一套花了差不多两年时间去筹备到制作所有CG特技及后期的电影，在香港是罕见及绝无仅有的。

梁小龙时隔十年再次拍电影，身体状态已不如壮年，这个劈腿的镜头是特效制作，其实他的腿只抬到腰部。

3.星爷的想象力。周星驰曾经说过，电影最重要的是想象力。我们看周星驰的电影会发现，他用特效的面积都不是很大。比如少林足球里的足球、火、球门门柱打弯等特效，功夫里的琴魔、地面墙面破碎、腾起的尘土、乱飞的斧头、天上如来状的云、飘飞的小白花等，长江七号里那个小萌物七仔，西游降魔里的水妖、猪妖、天蚕脚等……周星驰的电影是力所能及用特效，但是他很少用特效营造整个屏幕的大场面，而是凭借特效将特效与真实场景结合。对比徐克的蜀山传、狄仁杰系列，Peter Jackson的魔戒里的场景，就会发现周星驰与这些导演的不同了。特效面积不大的好处就是，他可以将有限的经费放在重点要制作的特效上，那么特效经费充足，就会非常精良。可以说特效的使用上周星驰在世界范围内也是独树一帜的，利用华语电影有限的投资，将特效与实景结合，却有一种天马行空的想象力和浪漫。

周星驰初进猪笼寨，热气腾腾的画面不是特效，拍摄期间有40多度，几乎拍一个镜头就有一个斧头帮众中暑，

如来神掌的掌印也不是特效，挖出来的。

因为特效是个烧钱的东西，你有限的钱就算给了James Cameron照样什么都做不出来，好莱坞特效成本本来就高，你本来就那点预算给了人家连个花都做不出来。周星驰很会盘算和省钱，功夫里他用得是香港的特效公司先涛数码，那么他就有很大的话语权，特效也便宜，那么资金就比较充裕，钱花够了自然效果就好。

《功夫》所传达的

他告诉我们什么叫“侠”？

影片中有三类人。一类是因利而聚的斧头帮众，他们被三大高手打得丢盔弃甲时全然不顾受伤的同伴

一类是猪笼寨里的“七十二家房客”，虽然笼罩在包租婆的淫威下，但一出事，就家家户户提刀来战。

最后一类就是我们，我们化身为金丝眼镜暴打周星驰时的看客。

什么是“高手”的寂寞？

那是身边朝夕得见的普通人原来就是期待的高手，一相逢就无处话别的寂寞；

那是天下无敌后把自己关进监狱的火云邪神的寂寞；

那是“一曲肝肠断，天涯何处觅知音”的寂寞

什么武术的最高境界

被打败的火云邪神问是什么掌法，如此回答。

这次《功夫》讲了武术指导，电影特效剧组，星爷的思想。

功夫宣传海报

2、周星驰作品浅析，聊聊我最喜欢的周星驰作品破坏之王

大家耳熟能详的一句狠话

每个70后和80后都看过周星驰。以我个人而言，最喜欢的周星驰参演作品是《破坏之王》。你可能没看过这部电影，但“在座的各位都是垃圾”这句台词，你一定非常熟悉了。

这部电影在星爷的作品中，票房表现并不好，甚至进不了前五（数据不完整，可能有偏差）。然而从故事的精彩程度、抛梗的水平、笑点的密度、台词的经典程度等各个评价维度上，可以说是周氏喜剧的巅峰之作。

首先大家知道，周星驰是香港演员，他的作品的剧本和表演也是粤语版先行。国语和粤语的表达差异经常令一些周氏喜剧的国语版减分不少，但这部作品神奇地把两者都处理到优秀，当然也是少不了石班瑜和胡立成二位配音大师的过人演绎。

顺便说一句，很多人知道周星驰的御用国语配音演员石班瑜，但却不知道吴孟达也有一位御用国语配音演员胡立成，可惜老先生已经于2015年去世。

胡立成和石班瑜在讨论配音方案

比如片中吴孟达臭不要脸调戏前台时，粤语台词对话是“无赖！”“什么无奶，我这不是有奶吗？”普通话版本就成了“下流？”“什么下流，这叫风流！”

片中吴孟达以手指胸，暗合了粤语版台词的原意，可能考虑到香港地区以外对荤段子的接受度，国语版克制了不少，但配合吴孟达的表演和台词，仍然是很有笑果。

粤语台词是“无赖！”“什么无奶，我这不是有奶吗？”

相比其他周氏喜剧，《破坏之王》有两个特别出彩的地方：

1.故事、对话的逻辑极为严密，与无厘头的剧情形成强烈反差，更强化了幽默感。周星驰早期和中期的作品，很多都有这个特点，比如另一部我很喜欢的《回魂夜》。但本片是到达了一个极致。

剧中何金银无意闯入阿丽生活，并从演唱会购票受挫-张学友赠票反转-街头遭遇黑熊再次反转-被黑熊羞辱后遇到大忽悠鬼达王发奋练功-。。。直至最后胜出，情节层层推进，一环扣一环，多次柳暗花明，并不显得突兀和勉强却惊喜连连。

2.幽默有三种类型：不和谐（如李小龙和鬼达王的合影）、优越感（阿银在片中的初期行为宛如弱智儿童）、严肃气氛的突然破坏（如擂台赛发布会上鬼达王刚装逼发完狠，一扭头就和阿银撞个满天星）。

通过给观众营造智力和处境上的优越感，是最初级也是最容易让观众接受的一种幽默手段，尤其是一些屎尿屁或者让人物显得很弱智的桥段，但也是很容易让人诟病的，比如很多类二人转的表演方式。破坏之王则大量运用了另外两种幽默类型，使搞笑手段更显得“高级”。

我们回忆一下就知道，“高级”的搞笑技巧在电影中运用，笑果好的同时还不显得闹腾，比如早期的动作片《印第安纳琼斯》，中期的《真实的谎言》，都不是喜剧但胜过喜剧。而近十年大家熟悉的《疯狂的石头》，最让人印象深刻的也是道哥作为一个贼，一本正经的“素质！注意你的素质！”这就是所谓的“不和谐”的技巧运用。

导演李力持，编剧谷德昭，动作指导程小东，客串有张学友，参演有当时默默无闻的古巨基、林雪，作为喜剧，这么豪华的阵容，也是空前绝后了。最值得一提的是，本片中武打场面，视觉上明显超越了周星驰其他有动作场面的作品，很有当年李连杰作品的感觉，尤其是断水流大师兄在会议室一挑四那段。

要知道本片的动作指导是程小东（动作指导代表作《新龙门客栈》《大话西游》，还担任过北京奥运会开、闭幕式空中特技总设计师），作为一部喜剧作品，简直业内良心（当然聘请程爷也可能是考虑到片中大量危险动作）。这种硬桥硬马的生猛的硬派打斗，在周星驰前后的作品中都看不到了。

至于张学友和周星驰，那也是老交情了。周星驰有一部早期作品《咖喱辣椒》，不是喜剧，胜似喜剧，也推荐大家去看看。

《咖喱辣椒》中，两人扮演的颓废警察，也是港片的常见套路

好了，不多说了，我要再去温习一遍破坏之王了。

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