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1、西方古典绘画美术鉴赏：西方服装绘画有哪些艺术风格和表现手法？

文|贾文彬的史书

编辑|贾文彬的史书

西方服装绘画源远流长，跨越了多个时期和艺术风格。

从古代希腊和罗马时期的服装描绘，到文艺复兴时期的细腻表现，再到现代和当代艺术中的创新性呈现，服装绘画不仅记录了时代的变迁，还反映了艺术家的创作理念和审美观念的演变。

除了艺术风格，服装绘画与社会文化有着密切的联系，服装作为一种身份认同的象征，通过艺术家的描绘展示了社会阶层、性别角色和时尚趋势的变化。

西方服装绘画的历史背景

在古埃及，墓葬壁画上的服装描绘展示了不同社会阶层的人们所穿戴的服饰和饰品，这些描绘不仅反映了古埃及人的生活方式和时尚趋势，还反映了他们对神圣和来世的信仰，类似的情况也可以在古代美索不达米亚、古印度和古中国等文明中找到。

古希腊和罗马时期对古代服装绘画的发展起到了重要推动作用，古希腊的雕塑和陶瓷作品中，人物形象穿着各式各样的衣物和饰品，展现出时代的审美观念和社会地位。

罗马时期则进一步发展了服装绘画，尤其是在壁画和马赛克中，这些作品不仅描绘了时尚潮流，还反映了罗马社会的阶层分化和宴会文化。

随着古代希腊、罗马和埃及等文明之间的交往增多，服装样式和艺术风格开始相互影响和融合。

例如，埃及和希腊的交往使得希腊艺术中出现了埃及式的服装元素，而罗马时期则将希腊服装风格融入到自己的艺术中，这种文化交流和融合为古代服装绘画带来了更加多样的表现形式和艺术风格。

在古代服装绘画中，除了展示服饰的外观和款式外，还体现了社会阶层的差异和身份的象征，各个阶层的人们在服装绘画中穿着不同款式和材质的服饰，以显示他们的社会地位和财富，贵族阶层通常穿着华丽而精心制作的服饰，而劳动阶层则穿着朴素简单的衣物。

古代服装绘画不仅仅是对服饰的描绘，它还传递着当时社会的审美观念和文化特征，通过服装的形状、颜色、织物和装饰等方面的细节，可以了解到古代人们对美的追求和审美标准。

例如，埃及时期的服装以金色、亮丽的颜色和复杂的装饰闻名，反映了埃及人对丰富和繁华的追求；而希腊时期的服装则更注重优雅和简约，以白色和柔软的织物为主，展示了希腊人对自然美和完美比例的追求。

西方服装绘画的艺术风格和表现手法

在古代西方服装绘画中，艺术家们常常以平面的方式描绘服装的外观和细节。

古希腊和古罗马时期的服装绘画注重展现人物的姿态和服饰的整体效果，艺术家通过使用简洁而准确的线条勾勒出服装的轮廓和图案，强调服饰的美感和装饰性。

文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期，在这一时期，艺术家们开始对服装的细节和质地进行更加精确的描绘，追求更真实的表现效果。

透视、阴影和光影效果的运用使得服装在画面中更加立体和具有真实感，同时，艺术家们注重捕捉服装所传递的社会和文化背景，通过绘制不同阶层的服饰差异来展示社会层次和身份认同。

随着现代主义的兴起，西方服装绘画开始呈现出新的艺术风格和表现手法，在这一时期，艺术家们更加关注形式和表达的简化，追求抽象和几何元素的运用。

服装的外观和细节被剥离出来，重点放在形状和色彩的表现上，例如，毕加索的作品中经常出现几何化的服装形状和明亮鲜艳的色彩，强调对形式的重新诠释和审美的突破。

当代服装绘画呈现出多样化和多元化的艺术风格和表现手法，艺术家们在当代服装绘画中探索了各种形式和媒介，包括绘画、摄影、数字艺术等，以满足不断变化的时尚和艺术需求，

同时，他们也更加注重表达个人观点和情感，一种常见的当代艺术风格是超现实主义。

超现实主义通过将现实和幻想相结合，打破常规的服装形象和布局，创造出奇幻和梦幻般的效果，艺术家们通过夸张和扭曲的形式表现服装的独特性和个性化。

另一种流行的当代艺术风格是写实主义，写实主义注重细节和精确的描绘，追求真实和真实感，艺术家们通过精细的笔触和细致的细节呈现服装的质感和细节，使观众能够感受到服装的实际存在和触感。

在当代服装绘画中，艺术家们还运用了多种媒介和技术，例如数字艺术和计算机生成图像，这些技术使得服装绘画可以更加灵活和创新地表达。

艺术家们可以通过数码绘画和图像处理软件创造出更具前卫和科技感的服装形象，使观众能够体验到数字时代的潮流和变化。

服装绘画在当代社会中的地位和应用

服装绘画作为一种独特的艺术表达形式，通过描绘服装的外观和细节，将时尚和美学转化为视觉艺术品，丰富了艺术领域的多样性。

服装绘画在艺术家的创作中起到了重要的媒介作用，他们可以通过服装的形式、色彩和图案来表达自己的观点和情感，创造出独特的艺术作品。

服装绘画为时尚设计师提供了创作灵感和设计方向，通过绘制服装形象和图案，帮助设计师将概念转化为实际的时尚产品，并推动时尚产业的发展。

服装绘画在时尚品牌的广告和宣传活动中起到了关键的作用，通过绘制精美的服装形象，吸引消费者的注意力，树立品牌形象，提升产品销售。

服装绘画作为一种传统艺术形式，承载了丰富的文化和历史内涵，通过绘制传统服装的图案和样式，可以保护和传承传统文化，让人们对历史文化有更深刻的了解和认知。

服装绘画可以作为一种跨文化交流的媒介，通过描绘不同文化背景下的服饰和风格，促进文化之间的相互理解和交流。

艺术家可以通过服装绘画展示不同文化的服饰特色，打破文化隔阂，促进跨文化的交流与融合。

服装绘画提供了一种独特的方式，让个体通过绘制自己喜爱的服装形象和风格，来表达个人的审美观念、个性和身份认同，它成为了一种独特的自我表达的手段，让人们在服装选择上展现独特的个性和风格。

服装绘画为时尚爱好者和个性化追求者提供了一个创造和探索的空间，艺术家可以通过描绘独特的时尚元素和个性化的服装风格，引领时尚潮流和探索新的时尚趋势。

未来发展方向和展望

随着数字技术的快速发展，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术为古代服装绘画带来了新的可能性，通过数字技术，人们可以在虚拟环境中观赏古代服装绘画作品，感受更加逼真的视觉体验。

随着材料科学的进步，未来可能会出现更多创新的绘画工具和材料，使艺术家能够更自由地表达他们的创意和想法，如新型的绘画颜料、纸张和绘画设备等，能够提供更多样化的绘画效果和质感。

将古代服装绘画与科学领域的交叉合作，可以推动创新的发展，通过与纺织学家、纤维工程师和材料科学家的合作，可以开发出新颖的服装绘画技术和材料，实现艺术与科学的融合。

古代服装绘画具有丰富的文化内涵，通过与不同国家和文化背景的艺术家、研究者的合作，可以实现跨文化的交流与合作，这有助于推动古代服装绘画在全球范围内的发展，并促进文化的多样性和相互理解。

将古代服装绘画作品进行数字化处理，建立在线档案和展览平台，使更多人能够轻松访问和欣赏古代服装绘画的艺术作品。

利用数字化技术，可以打造虚拟交互展览，让观众能够身临其境地欣赏古代服装绘画作品，通过触摸屏、手势识别等技术，观众可以与作品进行互动，深入了解服装绘画的细节和背后的文化内涵。

通过网络平台和在线教育资源，将古代服装绘画的知识和技巧传授给更多的人，这有助于培养新一代的艺术家和研究者，推动古代服装绘画的传承和发展。

在古代服装绘画的发展中，通过合理利用资源、保护环境和遵循伦理规范，确保古代服装绘画的传承和发展能够与社会的可持续发展相协调。

古代服装绘画不仅是一种艺术形式，也是一种社会的反映和批判，在未来的发展中，可以探索更多关于社会问题和人类经验的主题，通过艺术表达和探讨，引起社会的思考和反思。

结论

通过与科学、文化和社会的融合，古代服装绘画可以在当代社会中扮演更加重要和多样化的角色，为我们带来更丰富的艺术体验和文化交流。

同时，我们也应注重文化保护与可持续发展的观念，确保古代服装绘画的传承和发展能够与社会的进步和发展相协调，只有这样，古代服装绘画才能持续地为人们带来艺术的美感和思想的启迪。

参考文献：

1.张雅婷.西方服装史. 上海美术出版社. 2016

2.陈香梅.西方服装设计史. 中国纺织出版社.2009

3.王宇航.西方服装史图谱. 上海人民美术出版社.2012

4.梁宏达.西方服饰与美术：服装史与艺术史的交融. 人民美术出版社.2011

5.杨承浩.西方服装绘画研究. 艺术人文研究. 2014

2、西方古典绘画美术鉴赏，新古典主义Neoclassicism介绍以及绘画作品欣赏

约瑟夫-玛丽·维安作品

新古典主义

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

约瑟夫-玛丽·维安作品

新古典主义的特征

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

　希腊姑娘用鲜花装饰熟睡的爱神 创作年代：1773年 作品尺寸：335x194cm

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。

约瑟夫-玛丽·维安作品

达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔 逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

贩卖孩子的商人
　　时 期:1763年
　　创作者:约瑟夫-玛丽·维安
　　国 家:法国
　　规 格:96cm×121cm
　　材 料:布 油彩
　　存藏处:枫丹白露皇家博物馆藏

　　这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

《荷拉斯兄弟之誓》

创作者:杰克·路易斯·达维特

国 家:法国

规 格:330cm×425cm

材 料:布 油彩

存藏处:巴黎卢浮宫藏

这原本是法国国王路易十六在1784年给大卫的订件。他接到任务后没有按照统治者的意愿去画，而是加强英雄人物的刚毅决心。1785年在沙龙展出。由于达维特的政治观点和路易十六的专制权格格不入，这幅画的主题思想和法国王室的要求完全背道而驰。

英雄主义的赞歌——达维特《马拉之死》

荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。为了避免一场大规模的流血厮杀，双方统领达成协议，各选三名勇士来进行格斗，以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权属谁。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗。老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……格斗以罗马的荷拉斯三兄弟战胜而告终。这个题材，早在十七世纪就被法国剧作家高乃依写过，它的主题思想是个人感情要服从国家利益。

达维特：告别的勒马科斯和尤嘉丽

画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。当法国人民高唱着“不是获胜利，就是死亡”的革命歌曲奔向前线，和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。

圣罗奇祈求圣母结束瘟疫

图中这幅布面油画是法国新古典主义代表人达维特的作品，正是这幅画使他在1784年一举成名。画的题材取自古罗马传说：古罗马人与比邻的古利茨亚人长期作战，双方都疲惫不堪，后来经长老们议定进行最后决战，但不幸的是双方的人民却有着通婚的关系，而荷拉斯，就是当时古罗马的一个家族。图中的画面构图严谨，技法精湛，作者以荷拉斯三弟兄伸出右手在接受父亲授予武器时向着宝剑庄严宣誓的场面为中心，人物表情刚毅、动作激昂，他们占据画面的大部分空间，为了更好地渲染气氛，就连后景上的古典建筑也突出了这种庄重的气势。而在画面的右下角落是三勇士的母亲、妻儿和秭妹。母亲担心这次出征凶多吉少，哀痛得心如刀绞；一个女人搂着自己的孩子泣不成声；而勇士的那个秭妹（最右侧一个）的心情，此时更为复杂，她已经许嫁了古利茨亚人，双方的厮杀将对自己的命运产生巨大的影响，不论何方死伤，都将是自己亲人的不幸。画家在此采用多侧面揭示人物心理状态的手法，使这幕悲壮的戏剧场面具有丰富的可读性。妇女的哭泣与前面三个勇士的激昂气概形成强烈的对比，加强了主题的思想性。悲壮的气氛很明显，为了祖国与民族的存亡，只有牺牲家庭和个人的利益。作者正是用他手中的笔鼓舞人们去为共和、自由而斗争。

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