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1、真正的昆曲传统：中国传统文化——昆曲

昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆曲”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山(属太仓州)一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。

明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的,有“中国戏曲之母”的雅称。即时,无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,它的基础深厚,遗产丰富,是中国汉族文化艺术高度发展的成果,在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲形成的历史,可谓源远流长,它起源于元朝末年的昆山地区,至今已有六百多年的历史。宋、元以来,中国戏曲有南、北之分,南曲在不同地方唱法也不一样。元末,顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进,称之为“昆山腔”,为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间,杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新,吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处,发挥昆山腔自身流丽悠远的特点,又吸收了北曲结构严谨的特点,运用北曲的演唱方法,以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器,造就了一种细腻优雅,集南北曲优点于一体的“水磨调”,通称昆曲。

昆山人梁辰鱼,继承魏良辅的成就,对昆腔作进一步的研究和改革,让昆曲以清唱的形式出现,终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远,旋律更加优美;对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器,为了使昆腔的演唱更富有感染力,他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂,用来伴奏昆腔的演唱,获得成功。隆庆末年,他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演,扩大了昆腔的影响,文人学士,争用昆腔创作传奇,习昆腔者日益增多,尤以歌妓为主。

昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种,在历尽了坚信困苦之后,能奇迹般地再次复活,这和它本身超绝的艺术魅力有密切联系,其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆曲行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究,场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”。这种新腔奠定了昆曲演唱的特色,充分体现在南曲的慢曲子(即“细曲”)中,具体表现为放慢拍子,延缓节奏,以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外,又出现了“赠板曲”,即将4/4拍的曲调放慢成8/4,声调清柔委婉,并对字音严格要求,平、上、去、入逐一考究,每唱一个字,注意咬字的头、腹、尾,即吐字、过腔和收音,使音乐布局的空间增大,变化增多,其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

相对而言,北曲的声情偏于跌宕豪爽,跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶(基本上不用半音)不同,但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中,原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格,因此在昆曲演出剧目中,北曲既有成套的使用,也有单支曲牌的摘用,还有“南北合套”。

“南北合套”的使用很有特色:一般情况是北曲由一个角色应唱,南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法,完全从剧情出发,使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

昆曲表演艺术载歌载舞,有歌必舞。这在于昆曲唱腔曲牌中的文辞典雅,意境深邃,辅以表达这些唱词意蕴“水磨调”的一唱三叹,使得这种载歌载舞、细腻生动的表演,有着一个音乐上空间非常大的载体。文字美、身段美、唱腔美,这三者是综合在“曲牌体”这一程式中的,加上剧作美等诸多因素,在中国诸多戏曲剧种中形成其独特的“体系”,这种古典戏曲的精致,这种深刻,是其它剧种所无法与之比拟的。

2、真正的昆曲传统，古老昆曲活在当代

真正的昆曲传统?作者：刘海红作为传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲是中国传统戏曲艺术中的珍品，更是中华优秀传统文化的精髓随着近年来从国家到地方对优秀传统文化的重视，中国戏曲正成为独特的文化符号走向全世界，我来为大家讲解一下关于真正的昆曲传统?跟着小编一起来看一看吧!

真正的昆曲传统

作者：刘海红

作为传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲是中国传统戏曲艺术中的珍品，更是中华优秀传统文化的精髓。随着近年来从国家到地方对优秀传统文化的重视，中国戏曲正成为独特的文化符号走向全世界。

事实上，昆曲的发展不是一帆风顺的。随着中国近代社会动荡、战事频繁，昆曲发展几度迎来困境，几近消亡。新中国成立后，昆曲才焕发了生机。1956年，改编昆剧《十五贯》进京，名动京华。同年5月，《人民日报》一篇名为《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》的社论引发社会广泛关注，此后短短数年中，全国各地雨后春笋般成立了多个专业昆剧院团，培育了一批又一批的昆剧新秀。其中，1957年成立的北方昆曲剧院及其院团下的一批昆剧表演艺术家成为推动昆曲传承发展的重要力量。进入新世纪，2001年，昆曲被联合国教科文组织列入人类口头和非物质遗产代表作名录，2006年昆曲被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

历史中的昆曲

昆曲发源于元末明初江苏昆山一带，距今已有600多年的历史，昆曲最早的声腔为昆山腔，中国四大声腔包括海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。如今，昆山腔是较完整传承下来的一种，具有较高的历史、艺术和审美价值。

一开始，昆山腔只是流传于民间的山间小调，推动昆山腔脱颖而出的是明嘉靖时期的一位戏曲音乐家魏良辅。魏良辅以演唱民间曲调为生，在为生计奔波的过程中，他收集了大量南北方民间小调。与此同时，他发现昆山腔太简约、平直，缺少起伏感，于是，他和当时民间的音乐家共同潜心钻研，一种新的昆曲腔调——水磨调诞生了。

水磨调得到了快速传播，民间的音乐家纷纷向魏良辅学习演唱技巧，使这一优美的曲调很快在江浙一带传开。在水磨调的基础上，明代戏剧家梁辰鱼和民间名家共同研究、创作出中国最早的昆剧《浣纱记》，拉开了中国昆曲剧目演出的历史序幕。明晚期，昆曲进入宫廷，成为皇家娱乐。那时王爷府都留有自己的昆曲家班，进而在全国也形成了昆曲潮，“家家收拾起，户户不提防”，“收拾起”“不提防”是昆曲中两个曲牌的第一句唱词儿，由此可见当年的昆曲在全国盛行的情况。

从水磨调诞生到后来的鼎盛时期，昆曲在200年间引领着中国戏曲舞台，涌现出包括汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》在内的很多脍炙人口的名剧。文人的加入使昆曲剧目的文化底蕴更加厚重、音乐和表演更为细腻委婉。同时，昆曲的盛行为众多剧种的发展提供了养分，戏曲发展受昆曲影响颇深，这奠定了昆曲的雅乐地位，助推其成为“百戏之师”“百戏之祖”。

分享昆曲之美

4月9日，昆曲国家级非遗传承人、中国戏剧梅花奖获得者、北方昆曲剧院院长杨凤一在北京中山公园音乐堂分享了一堂以“大美昆曲 遇见昆曲中的爱情”为主题的公开课，带领200余位现场听众和近10万人次的线上观众领略了昆曲中的美好爱情。

为了让观众获得直观感受，杨凤一请青年演员朱冰贞、翁佳慧、邵天帅、王琛为大家表演了《牡丹亭》《百花赠剑》等剧目的节选。

杨凤一说，说到昆曲中的爱情，不得不提汤显祖及其4部传奇的剧作《紫钗记》《邯郸记》《牡丹亭》《南柯记》，因这4部剧作中的梦境场景，被后人称为“临川四梦”。其中，《牡丹亭》在艺术上有着相当高的成就，剧中，杜丽娘为追求理想爱情而斗争。为了展现这种浪漫与想象，情节中设置了梦幻和魂游的场景，杜丽娘得以摆脱封建礼教的束缚，实现对爱情的追求。“良辰美景，赏心乐事，云霞翠轩，朝飞暮卷。”汤显祖借用了唐代王勃《滕王阁序》的语句，用绚丽多彩的语言来抒写其中的情愫。

杨凤一介绍，昆曲表达爱意不能用语言，只能用身段，这依靠的是表演程式与虚拟的结合。在中国传统文化中，人们对情感的表达相对含蓄，而昆曲中辗转反侧的内心纠结戏和通过古琴、诗词等形式展现出的爱意却是那样恰到好处，让人难以抗拒。

当下的昆曲

2001年，昆曲被列入人类口头和非物质文化遗产代表作名录。近十几年来，杨凤一在传承、发扬昆曲的路上越走越远，为推动昆曲“活”在当代作出了贡献。如今，昆曲“放下架子”走市场，取得了丰硕的成果。下基层，进社区、进学校、进工厂、进农村……只要有人看，就有人演，慢慢地，昆曲的受众越来越多，渐渐有了市场，越来越多年轻人投身昆曲艺术。

杨凤一介绍，昆曲的音乐属于曲牌体。民国时期一位昆曲艺术家收集到昆曲曲牌南曲4000多个、北曲1000多个，然而，如今依然在舞台上运用的曲牌只有200多个。从舞台上运用的曲牌逐年递减中可以看出，昆曲的传承迫在眉睫。此外，昆曲的曲牌有着非常严谨的格律，写昆曲剧本除了深厚的文学功底之外，还要懂得曲牌，所以目前昆曲剧作家较少，这是昆曲创新发展的难题。

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