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1、佛罗伦萨画派的代表画家：学赏画（75）意大利佛罗伦萨画派Andrea Mantegna简介及作品赏析

安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506年）是意大利帕多瓦派文艺复兴画家（佛罗伦萨画派画家 ），意大利北部重要人文主义者。1431年，曼特尼亚出生于意大利东北部帕多瓦城附近一个名叫伊索拉·德·卡尔图洛的小村庄，从小就显示出了非凡的绘画天才，尤其他的壁画，更是纯熟地掌握了透视法，将视点放低以加强主题的气氛和人物。1460年，曼特尼亚移居曼多，担任宫廷画家。他热衷于描绘古罗马的建筑和雕像，并从古代的历史神话和文学中汲取创作的养料。其作品的古典主义特色对后世艺术家产生了极大影响。在壁画领域创造了用透视法控制总体的空间幻境，开创了延续三个多世纪的天顶画装饰画风。

安德烈亚·曼特尼亚艺术特点

15世纪意大利的美术，因各个城市的经济与政治形势不同，形成了以各个城市为中心派别，除了中心城市佛罗伦萨集中了最多的艺术家之外，其他城市的画家也各有自己的特色。如以中部意大利安布利亚地区为主的安布利亚画派，以北部意大利帕多瓦城为中心的帕多瓦画派，还有以罗马、米兰、威尼斯等城市为中心的各该地区的风格与流派，都有各自的长处与特点。画家曼特尼亚是帕多瓦画派的杰出代表，他的特点是，人物形象带有一种古典雕刻般的轮廓，体积感很强，而且喜欢表现英雄般的人物气概，作品令人肃然起敬。这是因为他自小向往古希腊罗马时代的艺术造型，善于从纪念碑式的人物上作更多的思考的缘故。

1459年曼特尼亚创作的《圣母升天》能够很好的反应他的独特画风。反映古代事物。这一直是他在形式上和精神上的最高追求。同时他纯熟地掌握了透视法，将视点放低以加强主题的气氛和人物。瓦萨利（Vasari）曾评论：“曼特尼亚一直认为，好的古代雕塑品是如此完美，自然界的东西是无法达到此境地的......，他作品的线条是那麼锋利，似乎比较接近石头雕像，而不像人类肉体的线条。”

安德烈亚·曼特尼亚艺术成就

早期文艺复兴众多艺术家中，安德烈亚·曼特尼亚算得上是最有名的画家之一。曼特尼亚是一位早熟的天才，17岁独担教堂中绘画工程的职责。潜心研究透视学，还常常选取独特的视点描绘对象。曼特尼亚在透视和明暗方面的成就对北意大利有着广泛的影响，曼特尼亚的绘画成就集中反映在帕都亚的一组教堂壁画里，《圣詹姆士赴刑》就是其中的一幅。画家曼特尼亚对透视进行了深入的研究，选用低视点进行构图，描绘出仰视角度的拱门及各种人物的形象，这些形象都有明确的透视缩短，显示了曼特尼亚对透视法的熟练掌握。

曼特尼亚在帕多瓦画了许多著名的壁画。如1454年起，为帕多瓦的爱列米塔尼教堂内的奥维泰里小礼拜堂所作的壁画，前后工作了5年，获得了很大的社会声誉。曼特尼亚是一位多产的教堂壁画家，他的壁画反映了15世纪下半叶北部画派的典型风格。《圣塞巴斯提安》也是他最有代表性的人物杰作之一。

安德烈亚·曼特尼亚代表作品

胜利花园、哀悼基督、客西马尼园的祷告、巴那斯山、为基督施割礼、圣母的胜利、婚礼堂：法庭场景、婚礼堂的屋顶圆孔、圣芝诺祭坛画、圣塞巴斯蒂安殉难、圣母之死、基督的苦难救赎、红衣主教卡洛·德·美第奇肖像、红衣主教卢多维科·特雷维桑肖像、圣殿中的基督、圣马可、圣母子和天使、三博士来朝、基督升天

曼泰尼亚生于维琴察附近的帕都亚，1506年9月13日卒于曼图亚。曼泰尼亚严格说来不能说是佛罗伦萨画派，但因为帕都亚属于佛罗伦萨的势力范围，为方便起见也把他归入佛罗伦萨画派。其早期作品的代表为帕多瓦埃雷米塔尼教堂的奥韦塔里礼拜堂壁画 (1459)，尤以其中表现圣詹姆士生平的两幅著称。壁画完全从观众角度，以仰视面构成全景，古典器物的刻画，达到考古学的精确，大胆的构图与精密写实相配合，被称为新美术中的异军突起。

1460年后，曼泰尼亚主要为曼图亚的贡扎加公爵府作画，其中以婚礼大厅的壁画 (1473～1474)最为著名。包括数幅表现公爵宫廷的宏大构图，以及一幅首次从地面仰视角度描绘的屋顶天井画，画中可见蓝天白云和各类透视缩形的天使形像。他所绘壁画对16世纪绘画和巴洛克美术都有深远影响，他的祭坛画和铜版画也享有盛名，如《死去的基督》。

曼泰尼亚的作品最有名的是《死去的基督》。这是从脚的方向来画基督的尸体的作品，但它的描绘是多么正确啊！构图也出人意外，特别是对那强烈的似乎向人逼迫的巨人式的气魄，使人折服。决心把站在旁边的玛利亚和抹大拉，画成满脸皱纹的老太婆，也完全是破天荒的画法。他作的艺术之神云集的《帕纳苏斯》，也是一幅堂皇壮丽的大作，受到人们的尊敬。

《婚礼堂》

1460 年，他移居曼多，担任宫廷画家。他在那里的城堡画了一套《婚礼堂》（Camera degli Sposi）壁画，以纪念贡萨格（Gonzaga）家族。画在墙壁上的诸多人像，看起来俨然是室内空间的延续，同时，在天花板上画了一座阳台，阳台上的人 则在广阔的天空之下俯视室内。这是文艺复兴时代第一个完全有“仰角透视”（Sotto in Su）的幻觉装饰画。这种构想在拉斐尔（Raphael）和科雷吉欧（Correggio）之前没有人加以探讨，直到巴洛克时代始得充分发展。

画家曼特尼亚是帕多瓦画派的杰出代表，他的特点是，人物形象带有一种古典雕刻般的轮廓，体积感很强，而且喜欢表现 英雄般的人物气概，作品令人肃然起敬。这是因为他自小向往古希腊罗马时代的艺术造型，善于从纪念碑式的人物上作更多的思考的缘故。

曼特尼亚在 帕多瓦画了许多著名的壁画。如1454年起，为帕多瓦的爱列米塔尼教堂内的奥维泰里小礼拜堂所作的壁画，前后工作了5年，获得了很大的社会声誉（可惜这些 壁画在第二次世界大战时期，被英美军队用大炮轰毁了）；1474年，为曼都亚的杜卡列宫廷而作的卡梅尔·德列·斯波齐壁画等等。

当人们观赏婚礼堂的墙壁，把目光从地上转移到屋顶时，自然而然会从屋顶的圆孔中，看到蓝色的天空。屋顶中间的圆孔周围，有一圈栏杆，八个小天使和一只孔雀，就靠在这个栏杆上，女人们靠在木桶旁边，面带微笑地从栏杆上探身往下看。

这个奇妙的透视图，是创造出完美建筑幻觉的一个典型例证，以透视法的绘画技巧，将画作本身和建筑物完全结合，达到以假乱真的效果。这座婚礼堂圆形拱顶的天花板原是密合的，但透过曼坦尼高超的技法，加上人物仰角透视建筑物的效果，使这座拱顶宛如是个敞开的天窗。

《圣塞巴斯提》

曼特尼亚是一位多产的教堂壁画家，他的壁画反映了15世纪下半叶北部画派的典型风格。《圣塞巴斯提安》也是他最有代表性的人物杰作之一。圣塞巴斯提安是圣经传说中一位罗马的殉道者，他曾在罗马的军队中传道，后被反对基督教的罗马皇帝逮捕，并命令用乱箭把他射死。在公元5世纪前，基督教未被允许公开活动的时日里，罗马的统治者对待基督徒的屠杀是十分残酷的。在罗马走向全面崩溃的前夕，为这种宗教而死去的殉道者决不止圣塞巴斯提安一人，历史上这种灭教行动也屡见不鲜，所以圣塞巴斯提安被作为宗教传说中的圣徒，是不难理解的。15世纪时教会也多次利用这一题材，艺术家借助这个人物，来表彰为人民的权利而捐躯的牺牲者，而曼特尼亚较早地作了这一尝试。

这里的殉道者被绑在一根象征罗马凯旋门的柱子前，人已被乱箭射死，其中一枝箭是从殉道者的下颏射出前额，表明乱箭是从四面八方射来的。后面的柱式是科林斯式，似乎说明背景的建筑已近于罗马5世纪前的公共建筑物。画家想通过这些细节表明一个真实的历史环境，但由于受到透视原理的局限，画面背景与人物并不显得协调。如果把这幅画看成是揭露古代暴政的历史题材，倒也许能使我们对曼特尼亚的艺术有更多的崇敬。当时这种画除了以壁画形式表现外，还有绘制在木板上的，这一幅画就是木板画，它作于1455至1460年间。 曼特尼亚，原是意大利著名考古学家斯克瓦尔古涅的养子，在这位学者的影响下，画家对于历史与古代文物自小就产生浓厚的兴趣，而这正是人文主义艺术家的才智的又一重要方面。

《巴那斯山》

创作年代：约1495 - 1497年 类别：蛋彩画 规格：159x192cm

材质：布 蛋彩 存藏处：巴黎 卢浮宫藏

曼泰尼亚在30岁时移居维罗纳，成为这个地区的艺术界主宰，他以后的岁月就在这里度过。《巴那斯山》是大师65岁时的作品。巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。

画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴的、穿着一双带羽翼的靴子亦称飞毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手执和平之杖，来无影去无踪。画中诸神皆为宙斯子女，所以构成一幅以宙斯为主体的神族。画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。

《死去的基督》

这是以典型的古典技法绘制的作品。盛行的蛋彩画法细致却未免有些僵化地刻划了死去的基督。显然，基督刚刚被他的信徒们从十字架上卸下来，安放在床上，左侧两信徒悲痛之极。冷灰的色调、死去基督"十字架"式的姿态，简洁方正，舍去细节，使主题鲜明。画家以情绪刻划来渲染这个惨烈的场面，给人以深刻的印象。正面透视的画法，无疑增加了处理的难度，画家却执意选择这个角度，以造成现场感。

此画为画家的代表作，是一幅祭坛画。他在此画中运用了前人未曾用过的透视角度，力求准确而真实地去表现死去基督的遗体，线条十分锐利和坚硬。画面上人物的表情冷静肃穆，令人望而生畏。画家的高超艺术，体现了当时意大利北部艺术的主要倾向：强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据。这种完全准确地再现自然的写实倾向，对意大利现实主义美术的成长起了一定的积极作用。

曼泰尼亚喜欢从不同角度去描绘对象的透视关系，他选择了难度最大的透视比例缩短，精确表现人物的平面透视关系，最难莫过于这幅《死去的基督》，以正面纵向透射在画面上。画家并不是着意于哀悼基督，而是着力描绘人体平面缩短透视形态，这是绘画中人们极力回避的画法，可见画家是作为一种透视研究而作的。

《胜利花园》

意大利 安德烈亚·曼特尼亚 《胜利花园》 布上油画 纵160厘米 横192厘米 巴黎卢浮宫藏

此画又名《弥涅瓦将罪恶驱逐出贞洁花园》。弥涅瓦在希腊神话中被称为雅典娜，是智慧的女神。这幅作品中， 全副武装的女神正将代表形形色色罪恶的人驱逐出花园，体现了一种不可战胜的自信。画家也借此抒发自己不与罪恶同流合污的清高格调。画面中的空间构成完整而具有层次，人物的造型有雕塑般的力度，色彩醒目，但又饱含着 隽智的冷静。

2、佛罗伦萨画派的代表画家，佛罗伦萨画家皮耶罗

中世纪统治阶级权利越来越大，人民生活艰辛，民主自由思想受到束缚，所以越来越多人投入宗教的环抱，当然也包括艺术家，常常以宗教和神话为题材和背景进行创作！

皮耶罗·迪·科西莫，出生于翡冷翠，而文艺复兴也起始于意大利翡冷翠，所以他是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨非常有代表性的画家！

皮耶罗的父亲是一名金匠，家庭也算富裕，因此童年时就可以进入当地的画舫学习绘画！此时的皮耶罗已显露出绘画天赋，还有他与众不同的性格，不修边幅，不许修理花木，任由它们自然生长，喜欢一个人天马行空，不喜欢人群等，其实就是喜欢不受束缚，向往大自然，原始森林，自由自在，这也是大多数艺术家的个性特征，因此而贫困潦倒的不在少数！

不过皮耶罗非常幸运，当时的老师对他刮目相看，他的才华也得到重视，后来他也建立了自己的画坊！

但感觉艺术家的个性还是太敏感，例如一个大人了竟然害怕打雷，听到雷声，会躲进被子里，不知道是不是心理不健康，这样也导致了他的健康问题日益恶化！

个性独特的皮耶罗绘制了很多关于死亡主题的画作，一个人总是画这样的主题，感觉就是悲剧的开始，他的健康情况也不容乐观，似乎有中风瘫痪的迹象！

如皮耶罗创作的翡冷翠著名美人西蒙塔娜，红颜薄命，23岁就死了，情人一年后也随即追随她而去！据说是死于情人之间的决斗，是情人马克·安东尼与奥古斯都大帝之间的争斗，注定了这是一个悲剧，就像莎士比亚笔下的罗米欧与朱丽叶一样！

画家在这个翡冷翠美人脖子的项链上绘制了一条毒蛇，就是象征着死亡的来临！

这是一幅丈夫和妻子之间发生的故事，而发生悲剧的原因是因为怀疑对方是否出轨！

画中的女主角是是‬神话‬故事‬中‬的‬普罗克丽丝，她的丈夫离家8年后回来了，但他不相信妻子的忠贞不渝，所以乔装改扮引诱她！而普罗克丽斯也对丈夫产生了怀疑，一次外出打猎时，她跟踪丈夫出门，被丈夫误认为是野兽一剑射死了，画面脖子‬上还依稀有血的痕迹！

而这幅画展示的就是普罗克丽斯死亡的场景，她安详地躺在草地上，双目已经紧闭，正在去往天堂的路上！而陪伴在身边的并不是丈夫，而是路过发现她的牧羊人，他抚摸着她的头，似乎是在呼唤她醒醒…

旁边还有一只忠诚的狗默默地守护在旁边不离不弃，也许它认为主人是在睡觉，根本并不知道她再也不会醒来！

《基督受难》，基督同样是被门徒背叛，而被钉上十字架的，此时的基督其实是平静面对死亡的，死有时候并不可怕，早晚有此一劫！

我们每天循规蹈矩按部就班地生活着工作着，其实内心深处都有一只小鸟在大自然中飞翔，就像这位画家一样……

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