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1、北宋时期有哪些著名的花鸟画家：他是北宋画花极有生意，色彩最好的花鸟画家

赵昌《四喜图》

赵昌，生卒年不详，性情爽直高傲，刚正不阿。字昌之，号剑南樵客，广汉剑南（今四川成都）人，北宋太宗、真宗至仁宗时人。他工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。初师五代画家滕昌祐，后自成一派，有徐熙、黄荃遗风。据说他常于清晨朝露未干，围绕花圃观察花木神态，调色描绘，自号“写生赵昌”。他画花极有生意，色彩最好，又多画“折枝”而不是全株。

赵昌《蜂花图卷》

赵昌《蜂花图卷》局部

赵昌《写生蛱蝶图》

赵昌《写生蛱蝶图》局部

赵昌《双兔图》

赵昌《花卉四段图卷》

赵昌《花卉四段图卷》局部

赵昌《岁朝图轴》

赵昌《岁朝图轴》局部

赵昌《竹虫图》

赵昌《竹虫图》局部

赵昌《小鸟图页》

赵昌《小鸟图页》局部

赵昌《麻雀桃花》

赵昌《写生杏花图》

赵昌《茉莉花图》

赵昌 花篮图页

赵昌《秋花蛱蝶图》

2、北宋时期有哪些著名的花鸟画家，北宋著名画家许道宁狂放疏朗十四幅写意丹青经典绘画作品赏析

北宋时期著名画家许道宁狂放疏朗十四幅写意丹青经典绘画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

北宋（960年-1127年）是中国历史上继五代十国之后的朝代，共九位皇帝，享国167年，与南宋合称宋朝，又称两宋，因皇室姓赵，也称赵宋，是中国历史上经济文化最繁荣的时代。

公元960年，后周诸将发动陈桥兵变，拥立赵匡胤为帝，柴宗训被逼禅位于赵匡胤，宋朝建立，定都东京开封府（河南开封），1126年靖康之变后，金国军队兵临汴梁，次年灭亡。

北宋建立以后，绘画艺术发展迅速，反映现实生活绘画内容极为突出。尤其是宋徽宗时期，继承前朝旧制，在宫廷中设立了 “翰林图画院”，一批批技艺精湛的职业画家应运而生，包括帝王宋徽宗在内的诸多画作，更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象，使山水画发展到了一个新的高峰。

这一时期比较有名的山水画家较多，杰出代表有齐鲁画派李成，关陕画派范宽。宋后期的水墨山水画以米芾最为著名。还有李公麟、郭熙等人，他们擅长用多层烘染和画点点的排列，使积墨、破墨等技法，达到云山蒙笼，烟雾缭绕的效果。前面我们已经欣赏李成、范宽、米芾、李公麟、郭熙和张择端六位著名画家的作品。

下面我们一起欣赏北宋著名山水画家许道宁绘画作品

许道宁，生卒年不详，北宋画家，长安（今陕西西安）人，又作河间 (今河北河间县)人。活跃于北宋初到北宋中期。许道宁师李成而能自成一家之体，他擅长绘林木、平远、野水、秋江、雪景、寒林,并将这些自然景色和行旅、野渡、捕鱼等人文景观相结合,画风豪放，笔法简快潇洒,峰峦峻秀挺拔,山林强劲有力,幽林荒冷萧条。是继李成、范宽之后在北宋中期最享盛名的山水画家。

许道宁，是李成画派的忠实粉丝。他虽然出身卑微，但是经营有方，在卖药的同时将自己的画作相赠打开知名度，最终步步为营，成为北宋一代名画家。

北宋时期著名画家许道宁绘画作品有：《渔父图》《关山密雪图》《高秋观潮图》《雪溪渔父图》 《画中琴》《携琴访友》《扇面画松下曳杖》《画雪景图》《群峰密雪图》《秋山萧寺图》《云关雪栈图页》《溪山无尽图》《云山清啸图》《山水图册》等。

北宋著名画家许道宁《渔父图》赏析

北宋许道宁《渔父图》（又叫《秋江鱼艇图》）又名《渔舟唱晚图》绢本淡设色 纵48.9厘米 横209.6厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏。此卷是许道宁的代表作，表现山峦溪谷交错的北方山野。屏风壁立陡峭的山势和曲折迂回的溪水增加了构图上的变化，丰富微妙的水墨运用和清幽开旷的境界显示出李成的影响。

此图画江岸上群峰，江心有捕鱼船数只，笔法坚挺，学杨成而有所变化，所谓“峰峦峭拔，林木劲硬，别成一家体。”观此画信之。所画层峦叠嶂，似有轻云缭绕其中，山石形式别具一格。渔舟水波也有一番情趣。

许道宁的山水作品又是在李郭流派的风格上做了不少减省。最典型的看点表现在许道宁的作品，不再像李郭作品的构图一般，结构复杂。李成和郭熙在制造扭曲地表岩石的同时，也没有忘记将远近层次和复杂堆砌的岩石之间的关系做平衡、协调，使之搭配得当。

但是从《渔父图》中，我们可以很明显地看到，许道宁的山，都是直接的山，没有曲折，没有各种奇怪岩石的堆砌。就仿佛是一笔刷下来那样干净利索。再者，就岩石来说，许道宁的山石也是没有郭熙那种复杂的“卷云皴（鬼脸皴）”的。这种干净利落的用笔，无法描绘李郭流派所擅长描绘的那些小山谷，唯独是用在表现大峡谷、大丘壑的时候非常适合。

许道宁活跃于北宋中期，曾是个顽劣少年，他酷爱绘画，也喜欢恶作剧。见到有人睡觉的姿态十分难看，他便把那人难看的样子画下来，还把画张贴到酒店里广而告之。可能是他画得太像了，人们见了画都忍俊不禁。被画的人恼怒不已，揪住许道宁就打。许道宁衣服被撕破了，脸上也开了花，可是，他依然不改“恶习”，以后还是照画不误。

北宋著名画家许道宁《关山密雪图》赏析

北宋许道宁《关山密雪图》立轴绢本设色 纵121.3厘米横81.3厘米，台北故宫博物院藏。关山密雪图（早期代表作）。此图是一幅全景山水，沿用传统的北宋山水画构图，而崇山积雪，林木清疏颇得李成的余韵。运笔凝重细劲，以短笔布皴，严谨而有法度，故疏而不薄。此画是他中晚年的作品，另具风貌’是北宋时期画雪景题材的佳作。

本图绘覆盖大雪的高山寒林，画中山峦起伏，皴笔很少，山头俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒萧寂。画左有小字款书“许道宁写李咸熙关山密雪图”。画上钤有“明昌御宝”、“沈周宝玩”等印鉴。

长大了的许道宁和当时许多青年人一样，开始了游历生活。他来到了长安，游览了五岳之一的华山。在鬼斧神工的华山面前，许道宁被深深震撼了。他从此下定决心，要以手中的画笔，描画这神奇壮美的山山水水。

北宋著名画家许道宁《高秋观潮图》赏析

北宋许道宁《高秋观潮图》 画画为他带来了红火的生意，也为他带来更多的名与利。一时间，公卿大臣、社会名流都慕名请他前去作画。后来，他渐渐发现，人们喜欢他的作品，不过是因为他模仿得像而已，有人甚至直接要求他署上李成的名字。颇受打击的许道宁终于幡然醒悟，决心走出李成的阴影，开创一条属于自己的绘画之路。

在李成一统山水画坛的大环境下，许道宁的这条探索之路，必定不会走得轻松。他再度携酒游历崇山大川，在美景美酒的陶醉下，以如椽巨笔挥洒出一幅幅狂放疏朗的写意丹青。

北宋著名画家许道宁《雪溪渔父图》赏析

北宋许道宁《雪溪渔父图》立轴绢本浅设色 纵169厘米横110厘米， 台北故宫博物院藏。通幅笔墨皴染细谨古厚，表现出荒寒空阔气息。深山积雪，烟霏缭绕，寒林枯树，矗立挺峙；房舍聚散于溪畔石侧，楼阁隐于山际，布列得宜。

《雪溪渔父图》所绘内容虽属寒林雪景图意，皴山石之造型笔法较近燕文贵风格，而《渔父图》中画山石林木则与郭熙类近，属李成一脉，两者并不相同。画树纯用中锋，笔势起伏富于变化。部份树枝及楼阁屋顶微留残雪，然因年代久远几已脱尽。以整体风格言，《雪溪渔父图》是取李郭画派之寒林图意为题，而以近燕文贵之笔法绘制，成画时代不能早于北宋末。又署于画左中间之两行款书当系后人伪添，因宋仁宗景佑有甲戌(1034)而无甲。

北宋著名画家许道宁《画中琴》赏析

北宋许道宁《画中琴》许道宁天生就具超凡的绘画天分，虽然没有系统学习，却并不影响他画什么像什么。尽管如此，他也从没想过以画画为业，只靠采药卖药维持生计。

成年后，许道宁从家乡长安来到首都汴京，追寻他的郎中梦。但是，京城的生意并不好做，找他看病的人很少，最多买点儿药草，他也自知医术不精，便以卖药为主。等客之余，许道宁就画画解闷，因为常年穿梭在山林间采药，他攀爬过悬崖峭壁，也目睹了奇境险峰，这些藏于胸怀的山川秀色，被他信手落成笔墨，引来不少人围观。

北宋著名画家许道宁《携琴访友》赏析

北宋许道宁《携琴访友》 许道宁天生头脑灵活，见此，他索性把药铺摆到人来人往的长安城门前，铺纸作画，但凡来买药者，就附送一幅现场画的山水画。当时最流行李成的文人山水画，他就模仿李成的画风，画些野水寒林之景，很受顾客欢迎。

北宋著名画家许道宁《扇面画松下曳杖》赏析

北宋许道宁《扇面画松下曳杖》绢本设色 纵24.2 厘米横 25.3厘米， 台北故宫博物院。此画表现波光粼粼的湖畔，一株苍松与几丛翠竹，邀来了阵阵畅快怡人的清风。松树下，一位风采翩翩的隐士、持杖漫步而来。风声令他不自觉地停下了脚步：在宁静的山径中，专注凝神地听著它穿过松间、拂过竹林，享受著这管弦、丝竹所比不上的山水清音。

画面苍松形态盘曲有致，隐士朗目舒眉，在飘举的衣带、须髯中，显现著几分仙骨之气。隐士衣裳、松针、竹叶、水波、小草均随风俯偃，在精细的笔触中，益显格外清朗、怡人。依画风来看，应该是许道宁亲笔，是一幅佳作了。

北宋著名画家许道宁《画雪景图》赏析

北宋著名画家许道宁《画雪景图》绢本 立轴 水墨 纵169.2厘米横103.2厘米， 台北故宫博物院藏。

此幅绘崇山峻岭，峰峦积雪，百木俱凋，苍松挺立。雪江中，渔夫披簑垂钓，溪畔上，三人围炉饮酒。通幅以墨渲染水天，更觉阴冷萧瑟。通观此幅，画法更接近于郭熙画派。

北宋著名画家许道宁《群峰密雪图》赏析

北宋著名画家许道宁《群峰密雪图》绢本 轴 设色 纵80厘米横29厘米。许道宁家世贫寒，早年以卖药为生。他卖药的同时还赠与人画，一来二去，逐渐出名。他虽然是草根出身，却将自己一步步营销成画家。

许道宁在绘画方面十分仰慕李成，是他的忠实继承者，直到晚年才自成一格。

北宋著名画家许道宁《秋山萧寺图》赏析

北宋著名画家许道宁《秋山萧寺图》藏于日本京都友邻馆。相传是宋代画家许道宁创作的一幅绢本水墨淡彩画。此画主要描写的是华北平原秋天时的萧冷荒凉景色与平原中活动的人物。

画家对景物的布局使人感受到强烈的萧条氛围，但是在树丛下的几位高士仍然谈笑风生，欣赏美景，这又使得画面充满了朝气，生趣盎然。

许道宁的这幅画作采用平远法构图，颇似李成，而且树法作“蟹爪法”，鹿角、坡石皴法属李成一派。图中人物虽小，但是形神兼备。

从此图中不仅能看到许道宁擅长的平野山水，还能看出隋唐五代绘画保守的一面。

北宋著名画家许道宁《云关雪栈图页》赏析

北宋著名画家许道宁《云关雪栈图页》绢本 ，设色，墨笔，纵25.2cm，横26.5cm。北京故宫博物院藏。图绘山野雪景，天色阴沉，近景危岩寒林，一人赶着牲口，走在山涧的栈道上。

山腰有几间茅屋点缀。栈道虬曲伸进山中，给人以深远之感。

图中山石用钢劲线条勾轮廓，浓墨乾笔皴染，皑雪用烘托法，林木、茅舍信笔勾画，简率之中见生动之致。

全图用笔简劲，笔墨厚重，画风近李唐一路而又有自己的风格，不愧为南宋山水画精作。

此图不知原载何册。旧题签许道宁作，按其风格，当为南宋早期作品，无款印。曾经《宋人画册》影印。

北宋著名画家许道宁《溪山无尽图》赏析

北宋著名画家许道宁《溪山无尽图》许道宁的这一促销手段，果然使药铺的生意火爆起来，每天都有很多人围观他现场作画，为了使自己的画招来更多顾客，他私下里也更加勤奋地练笔，大量的习作都被他用于包药，这样一来到处都能看到他的画，有些懂风雅的，看到这画不比名家的差，却只值个药钱，都特意去买药，就为了得一张画。

许道宁出的这一招原本是为了多卖药，结果无形中却为自己的画做了广告，药卖出多少不得而知，他画画的名气却越来越大。在这名气中有褒有贬，褒的是他完全凭自学，就画出具有文人气息的山水画；贬的是他靠模仿别人的画招揽生意，未免恶俗。

北宋著名画家许道宁《云山清啸图》赏析

北宋著名画家许道宁《云山清啸图》同时，醉酒释放了他豪放的天性，也使他的笔墨潇洒狂逸，在长安凉榭中留下了大幅气势奇伟的终南山、华山等风景屏壁。观看他的山林野水、峰峦峭拔，会有一种奇异的动感，仿佛山和水都在摇晃一般。

黄庭坚更是曾在《答王道济寺丞观许道宁山水图》诗中描绘了许道宁醉中作画的神情举止：

往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨松烟。忽呼絹素翻砚水，久不下笔或经年。

异时踏门闯白首，巾冠欹斜更索酒。举杯意气欲翻盆，倒卧虚樽即八九。

醉拾枯笔墨淋浪，势若山崩不停手。数尺江山万里遥，满堂风物冷萧萧。

60岁的时候，许道宁终于以自己狂逸的画格扬名，当朝宰相张士逊请他到家里作画，并赞赏：“李成谢世范宽死，惟有长安许道宁”，将他比为继李成和范宽之后的第一人，还有什么能比这一评价更令他快慰！

至此，纵观许道宁的画，既得李成山水的真髓，又独具狂放恣肆，酣畅淋漓的个人风格。他的山水画风格，也终于成为他人模仿的潮流。这些画法不同于李成和范宽，体现出风格狂逸的“许氏”特色。

“不师古法不成我法，不变古法终非家法。” 虽靠模仿别人而出名，却并没有满足于此，而是努力摆脱掉安逸，重新开创属于自己的艺术道路，最终成为有独立标签的人。从模仿人到被模仿，许道宁用智慧与勤奋，完成了从草根到画家的华丽变身，书写出自己的励志传奇。

北宋著名画家许道宁《山水图册》赏析

北宋著名画家许道宁《山水图册》

许道宁性格豪放，嗜酒如命，人称“醉许”，他的后半生过得非常安逸，根据推测应该活到是八十多岁白发皓首才谢世。他的画作一直卖得很好，直至北宋末年还很受欢迎，另一著名画家屈鼎的孙子屈用诚以屈鼎的风格画画，结果无人问津，而伪造许道宁的画作却大受世人欢迎赚了不少钱。一个靠模仿别人作品出名的人，通过努力，破茧成蝶，最后变成了被别人模仿的对象，这是一个最真实的励志传奇。

宋人对许道宁的评价极高，有人将他称作北宋画坛的主力人物，甚至有诗为证：“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”

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