电影燃烧深度解析，电影燃烧到底讲了什么（《追光》：生命是用来燃烧的）
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- 1、《追光》：生命是用来燃烧的
- 2、电影燃烧深度解析
1、《追光》：生命是用来燃烧的
1899年，摆在湖南妹子缪伯英眼前的路有很多条，按着老法子，她可以梳妆裹脚，以嫁个好人家为人生最高目标；按着新法子，她可以随便读个书，用学历装点自己，过上流社会名媛的生活。
当时谁能想到，她最终在新旧两条路之间抛下了自己，毅然决然投身到滚滚革命浪潮中，成为中国第一位女共产党员彪炳千秋，而现在这部讲述缪伯英的电影却起了一个看似平平无奇的名字——《追光》。
要知道，在那个动荡年岁，绝大部分国人还过着相对蒙昧的日子；另一方面，从晚清开始推行的新政延续到民国，已经促使大量新事物新思想像雨后春笋般诞生，虽然暂时还不成气候，但它们是这片土地上最宝贵的星星之火。
所以，在《追光》里，我们看不到一般红色题材电影里的热血杀敌，胜利凯旋——时间还太早了，新文化运动刚刚开始，靠马克思主义救亡图存的愿景还仅仅停留于一小撮北大学子的口中，毛润之的名字还只在台词里出现。电影呈现的是一个探索的过程，也叫我们明白了，后来的伟人并非是横空出世的，他是踩着无数前人铺就的道路乘风而来的，并不是某一个人救了中国，而是中华民族共同的智慧与力量凝结为一种使命感，被先行者们肩负在身，一齐救了中国。
就像当下女性议题热火朝天的时代，网友们大谈近几年女性觉醒多么难得，殊不知在百年前，以缪伯英为代表的革命先驱已经对女性问题作出了广泛深入的探讨，马克思主义的一个重要部分就是关注妇女解放，没有妇女解放就没有全人类解放，缪伯英组织妇女运动，尤其牵挂中下层妇女的命运，她们才是中国女性的大多数。
她教女生读书明理，接受最先进的知识，还动员女性摆脱裹脚的陋习，亲自解救下来一个被婆家逼着生儿子的女子，女子感谢缪伯英给了她新生，缪伯英却说，是你自己救了自己，如果不是你拼死逃出来，又怎么会遇见我呢？自助者天助。
看到这个情节，一下子就觉得红色题材离我们没那么远了，百年前的话语放到现在也依然不过时。缪伯英明明处于当时开风气之先的精英阶层，是个女状元，还拜于李大钊门下，却丝毫不自矜于其优越身份，从不以高高在上的救世主自居。
相应的，《追光》也并不刻意弘扬缪伯英的伟大，它首先是呈现出一百年前的时代面貌，女人连身体发肤都不属于自己，在这个背景下冒出来的缪伯英当然是极不平凡的，可是《追光》与很多革命伟人故事区别的点就在于，缪伯英费尽一生苦苦要追寻的，恰恰是我们当代人习以为常的平凡。
就算是在最新式的女校里，那整齐划一的发型也叫缪伯英窒息，只见电影里她怒剪一头秀发，说假如人活在世连自己的头发都不能做主，那还有什么自由可言？
这一瞬间，我明白了“追光”的含义。假如每个人都按照主流社会给我们设定好的道路，按部就班地读书工作，结婚生子，除此以外别无所求，那么人类又和流水线上的产品有什么区别？
人类之所以是人类，就在于灵魂深处跃动的那一抹火花。
缪伯英并不拘泥于哪条人生道路，她的身份变化万千，时而是学校教员，时而是地下工作者；时而是温柔的妻子，时而是铁骨铮铮女战士，原中共湘区委员会书记李维汉曾称赞缪伯英能灵活地用公开与秘密、非法与合法相结合的策略。
这一切都只因她不理会外界纷纷扰扰，始终受到灵魂火花的引领——也就是“追光”。
鲁迅说不必等候炬火，此后竟没有炬火，我便是唯一的光。那束光就藏在我们体内，在脊髓深处闪烁着，只是有人选择无视，有人选择追寻——是夸父追日般永远追不到的一个最近又最远的所在，也因此给人生注满无穷无尽的热力，燃烧生命。
《追光》讲述了缪伯英的短短30年人生。早期革命先驱的探索过程一波三折，引人入胜，但付出的代价也是惨痛的；然而这部电影更具现代性艺术价值的部分是在于，影片在描绘一个燃烧自己到极致的灵魂，向我们展示了当一个人把自己完全精神化，完全舍掉血肉之身去追光，能够爆发出怎样蓬勃的生命力，叫人惊叹。
2、电影燃烧深度解析
韩国电影燃烧影评深度解读
韩国电影《燃烧》影评深度解读如下：
第一阶段，男主人公出场，在都市邂逅小时候的乡下姑娘，两人产生爱。这两个人都不是社会的主流分子，小伙子文艺院校毕业后，立志写小说，但不知道写什么，没有正规工作，偶尔给商场送货挣点小钱。
在批判现实的同时，《燃烧》这部电影也阐述了人之于他人的意义。在这个人人渴望自我实现，又充满孤独的世界上，有人幸运，有人不幸。人靠爱实现连接，又往往因爱而彼此伤害。整部影片的镜头一般在乡下，一半在都市，乡下的镜头有诗意感，光线总是有些暗淡。
但主人公的内心其实没那么暗淡。关键时刻，他在沉默中爆发，复仇后他写起了小说，内心还保留着光。内心堵塞时，我们可以在影片中看到，小伙子常在昏暗的乡间奔跑，但跑不出命运的安排。
总体来说，《燃烧》可从多角度理解，既是一个爱的故事，也是一个失去和不懈寻找自身的故事，是社会分化而无法从内部弥合的故事，是对青春之爱和生命冲动的肯定，也是对社会剧烈变迁的控诉。
每个人由于经历的不同都能在影片里找到相应的触点，无论是在乡下还是在都市，无论是成功还是失败或被遗弃，无论是过光鲜的生活还是在生活的漩涡中苦苦挣扎。跳出来看，人生的饥饿没有根本的不同。不同的只是，每个人由于人生起点的不同而成长经历迥异。
《燃烧》的介绍
《燃烧》是由李沧东执导，刘亚仁、史蒂文·元、全钟淑联合主演的剧情片。该片于2018年5月16日在戛纳电影节首映。
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《搏击俱乐部》：双重性格的左右互搏
大卫-芬奇以尼采哲学般的疯狂想象力，新奇诡异的拍摄手法，展现了一个迷失在和平岁月、琐碎生活中的男子逐渐找到自我，并完成由自我到超我的完美蜕变的过程。影片叙事跌宕起伏，蒙太奇运用严谨而犀利，结构庞杂而有序，在揉合了暴力、犯罪等商业符号的同时，注入了人性、救赎、爱情等文艺元素，从而完满地实现了由平面影像到立体观众的一次玄妙的交流与共鸣。
影片汇集了皮特、诺顿和海伦娜三位个性鲜明的当红影星加盟，皮特的张扬加上诺顿的萎靡和海伦娜的乖戾就像一个铁三角，撑起了该片牢不可破的气场。故事最后虽仍俗套的以爱情划上圆满的句号，但生活已经千疮百孔，除了爱情，我们还能拥有什么？
透明落地窗前，当诺顿轻轻拉起海伦娜的手，面对窗外通天的爆炸烟火，不失幽默的说：“我们相遇的时候，正是我人生最诡异的时刻”，片尾曲适时响起，相信再冷酷的人，此刻也会柔情满怀。
【二】 《穆赫兰道》：一场游戏一场梦
或许是上帝对名叫大卫的人特别垂青，亦或许缘于大卫-林奇丰富的从业经历，摄像机仿佛是他的第三只眼，取景、成像、连缀成片纯粹发乎自然，毫无刀工斧凿的痕迹，从而使得《穆赫兰道》在林奇的手中如万花筒般奇诡迷人，有着文艺片的精致深邃和惊悚悬疑片的夺人魂魄。该片无论是对女主角梦境的细细铺陈，还是对梦境照进现实的晦涩影射，皆印证了佛洛伊德《梦的解析》中的种种描述，堪称是一部厚重的现代女性启示录。
这不是一部单纯用好坏就可区分的电影，也不是一部任何人都能看懂的电影，片中诸多有关人性、梦境、潜意识、性格分裂等暗喻和对现实生活的影射令人如坠雾中摸不着头脑，至今仍不乏资深影迷在津津乐道地解读着影片中的细枝末节，影评界对此片更是褒贬不一，而林奇却抽身事外，不解惑，不答疑，狡黠的笑看一切。或许这样的电影只有也只能保持沉默吧？
【三】 《精神病患者》：一部精分片的范本
希区柯克在影坛上的地位可谓无人可及，他对于惊悚悬疑片的贡献就如鲁班之于木工行业的贡献一样，绝对的开山鼻祖级别，影片《精神病患者》更是被后人不断的借鉴翻新，成为此类影片跟风模仿的范本。在讲述故事的技巧上，《精神病患者》并不出类拔萃，但对叙事的构建和视角的冲击上，却独一无二。该片不靠剧情吸引观众，而是以赤裸裸的视角刺激赢得人心。那组浴室杀人场景，镜头始终在刀、人体、喷头、帘子、下水孔等道具中快速切换，尽管毫无刀子刺入人体的直接刻画，但那种夺人的惊悚却喷薄而出，令人不寒而栗。
该片不仅在视觉上开创了先例，在对人性及人与人之间微妙的关系上也进行了深度的挖掘和探究。在本片中，人性的复杂、贪婪和黑暗才是隐藏在恐怖之后的万恶之源。
【四】 《致命ID》：分裂、分裂、还是TMD分裂
月黑风高夜，杀人放火天，10个人齐聚荒野小店，为了生存下去，不得已玩起了杀人游戏。死人并不可怕，找不到真凶才是真正的可怕。在影片《致命ID》中，无论是雨夜、荒野、旅店、房号牌等道具在惊悚气氛上的营造，还是对精神分裂及人性的探寻及拷问，都依稀可见《精神病患者》的影子。该片情结扣人心弦，逻辑结构严谨而明晰，通过10个人相互的怀疑和较量，在相对幽闭的空间里将惊悚无限放大。
本片最牛之处还不是单纯对于惊悚效果的营造，而在于对人格分裂程度极限的挑战，这世界有多少种人格存在的可能，就能在男主角身上孽生出多少种人格，无所不分、无所不包，不敢说后无来者，但绝对前无古人。影片最后来个惊天大逆转，随着真相浮出水面的还有孩子的成长问题，在震撼观众的同时，使影片的内涵得以升华。其实，可恨之人必有其可怜之处，分裂无罪，变态有理。
五】《闪灵》：极致的癫狂
《闪灵》由库布里克执导，改编自史蒂芬-金的同名恐怖小说，仅凭两位大师的联手打造，就足以将其载入电影史册。影片依然沿袭库布里克天马行空的想象力，在明亮的画面中将恐怖气氛逐渐渲染，流动的低视角追拍镜头和逃跑追杀中的蒙太奇巧妙转换，还有鲜血喷涌以及闪灵特效的视觉呈现，无一不将影片逼人的恐怖和库布里克对镜像非凡的掌控力尽显。该片不以血腥取胜，而着重于内心恐惧的挖掘，故事始终围绕着旅馆发展，幽闭的空间、主人公暴戾的个性以及小男孩的闪灵都使影片在恐怖之余，增添了几分神秘诡异的色彩。
影片有着太多的影射和隐喻，那张老照片，酒保那句毫无指性的话，以及影片结束时那两个人的暧昧动作等等皆耐人寻味，有的评论说本片是库布里克对美国殖民主义污点的一次反讽，也有的评论说是有关中年危机的一次鞭挞与警示。不管有何种解读，好电影都有个共同的特点---多重解读性，特别是库布里克的电影。
【六】《记忆碎片》：破碎的记忆
当生活变的支离破碎，惟有自己的记忆才是最可靠的，可当记忆也变的支离破碎，那麻烦就大了。诺兰的《记忆的碎片》就是讲述了一个失忆人，靠瞬间闪现而又立马消逝的记忆去探寻真相的故事。影片结构精巧，以倒叙和顺序的方式引出故事发展的两条线索，画面在黑白和彩色两种基调中转换，两条线索泾渭分明并相互交叉推进，最后结尾将所有片段天衣无缝地拼凑到一起，真相并随之显露冰山一角。
本片采取开放式结尾，所以对于结局也存在着多重预测，在我看来，所有失忆都是男主角精神分裂方面的问题，那对老夫妻的片段即是他过去生活的写照，失忆只是出于一种本能的对过去的否定而做出的积极反应，他始终无法面对那个邪恶的自己，宁愿生活在破碎里，生活在自编的谎言中。有时候就是这样，现实往往比谎言更残酷。
【七】《美丽心灵》：力挽狂澜的力量
这是一部根据同名传记改编的电影，主人公约翰-福布斯-纳什是一位精神分裂症患者，他以惊人的毅力和天分克服了精神幻觉，在博弈论和微分几何学领域获得突破，并与其他两位此领域的专家一同斩获了1994年的诺贝尔经济学奖。
天才和缺陷似乎是镜子的正反面，上帝在赋予你天才的同时，已把残缺悄悄藏在背后。本片不似其他同类型影片以惊悚悬疑为主，而是以真人实事为蓝本，表现了人类强大的智慧和爱的力量。因此该片有着一种独一无二的感性美，在这世界上，冥冥之中，总有一种东西是值得守候和期待的，那就是人性的光辉和爱，在人性的辉照和爱的感召下，残缺变的完美，腐朽亦会化为神奇。
【八】《小岛惊魂》：混血杂糅的恐怖
该片显然继承了《闪灵》的诡异和幽闭氛围，画面灰暗迷蒙，阴森的古堡似乎不用特意渲染，就已令人不寒而栗。影片毫无直接的恐怖场景特写，却以幽暗的过道、吱呀的门声、半夜的钢琴声，再加上音效和道具的设置，把闹鬼的古宅，梦境与现实的混淆，阴阳两界的明争暗斗诠释的淋漓尽致。
女主角妮可-基德曼的表现可谓可圈可点，无论是她神经质的表情，还是对两个孩子的竭力维护，都把一个分裂变态的女人刻画的入木三分。故事在悬疑的渐次铺陈的同时，也在抽丝剥茧中逼近真相，究竟孰人孰鬼，真是世事难料。
【九】《禁闭岛》：屏蔽的真相
似乎所有的精彩的悬疑惊悚片都一个路子，在观影中耗尽多半时间已形成思维定式后，结尾剧情突然倒戈，推翻先前所有的认知，让观众大呼受骗之余，唏嘘感慨一番编导的牛叉。《禁闭岛》也不例外。本片在悬疑惊悚为主题的同时，还融入了心理、潜意识等元素，画面在现实和梦境中转换，并以浓墨重彩大力渲染荒岛的恶劣天气增加紧张感，使得影片压抑重重悬疑丛生。
对导演马丁-斯科塞斯来说，一贯拍摄黑帮路线突然玩起心理惊悚题材，且玩的得心应手游刃有余，可见大师的称号绝非浪得虚名。莱昂纳多的表现更是让人眼前一亮，昔日的帅哥已脱胎换骨，在岁月的沉淀中变得愈加成熟稳定。
】《黑天鹅》：昙花一现的美丽
《黑天鹅》依然沿袭达伦-阿罗诺夫斯基的电影命题，在生命与理想，天堂与地狱间的矛盾纠葛中，讲述了一个芭蕾舞演员投入生命去追寻自我价值的故事。影片以对比和超现实的手法，对女主角性格的转变以及艺术之路的转折进行了细致入微的刻画，她之前的懦弱和内敛与后来的强大和张扬形成了鲜明的对比，同时把悬疑和心理暗示等元素杂糅其中，在抽丝剥茧的讲述中，呈现了一个以全部生命和热情投入到舞蹈中，在梦想和现实中游离，并逐渐被心底的黑暗和欲望钳制，最终以生命的燃烧达到艺术完美的极致的过程。
影片画面精致，剪辑犀利，女主角娜塔莉-波特曼的表现更是起到了画龙点睛的作用，她优雅的气质和天使的面孔，再加上出神入化的表演，使影片的主题得以最大限度的呈现，完美诠释了有一种美丽叫残酷，有一种梦想叫毁灭的无情实事。
10部经典酷儿电影，揭示你内心深处的取向，是直是弯看过才知道
“酷儿”是什么？
它由英文Queer音译而来。酷儿理论是90年代在西方兴起的一种性理论思潮，它不仅指某种特定的理论，还是对多种跨学科理论的综合。它是对社会性别身份与性欲之间关系的严重挑战，它的一个重要内容就是向男性和女性的两分结构挑战。酷儿理论是一种具有很强颠覆性的理论，它将会彻底改造人们思考问题的方式，使所有排他的少数群体显得狭隘，使人们获得彻底摆脱一切传统观念的武器和力量。
酷儿影像在世界范围内的影响愈发广泛和深入。但凡具有一定规模和现代意识的国际电影节，酷儿作品几乎是必不可少的；但凡好莱坞大明星，几乎总能发现他曾经与酷儿电影的一些渊源。关于酷儿影像的研究文章，也颇为丰富。1992年，电影学者B．卢比•里奇
的文章《新酷儿电影》发表在权威杂志《视与听》上，引起了更多人的关注。
书名:《新酷儿电影》
作者:[美] B．卢比•里奇
译者:丁亚琼 马磊
定价: 68.00元
“新酷儿电影”命名者深度解析这一电影类型
我为大家盘点了十部你可以不看但不能不知道的酷儿电影。
01
《断背山》
Brokeback Mountain
(2005)
导演: 李安编剧: 拉里·麦克穆特瑞 / Diana Ossana / 安妮·普鲁主演: 希斯·莱杰 / 杰克·吉伦哈尔 / 米歇尔·威廉姆斯 / 安妮·海瑟薇等
美国怀俄明州的西部，沉默寡言的农夫恩尼斯（希斯•莱杰饰）和热情开朗的牛仔杰克（杰克•吉伦希尔饰)一道被派到山上牧羊，那里人迹罕至，他们只有与羊群为伴，生活单调无味。一个天寒地冻的夜晚，在酒精与荷尔蒙的作用下，他们做了“不该做的事情”，也就此他们在断背山上度过了人生中最美好的时光。
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02
《男孩别哭》
Boys Don't Cry
(1999)
导演: 金伯莉·皮尔斯编剧: 金伯莉·皮尔斯 / Andy Bienen主演: 希拉里·斯万克 / 科洛·塞维尼 / 彼得·萨斯加德 / 布兰登·萨克斯顿
布兰顿（希拉里•斯万克饰）来到法奥斯城，成为了当地的大众情人，很受女性欢迎。然而他却有着不为人知的隐秘——俊男本是女儿身。“他”的真名叫蒂娜，一直对自己是个女性缺失认同。他喜欢成为男性，并决定来到这个陌生的城市开始新角色和新生活。 布兰顿和当地女孩拉娜（科洛•塞维尼饰）恋爱了，还和拉娜的前男友成为好友——尽管他们粗野、酗酒，行为暴戾，但被接纳的布兰顿却得到了认同感。生活朝着布兰顿想要的方向发展，一次交通违章却暴露了所有的秘密。
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03
《 春光乍泄 》
(1997)
导演: 王家卫编剧: 王家卫主演: 张国荣 / 梁朝伟 / 张震
黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。 黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整的浮现。
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04
《巴黎在燃烧》
Paris Is Burning
(1990)
导演: Jennie Livingston主演: André Christian / Dorian Corey / Paris Duprée
1989年，在纽约，电影人珍妮•利文斯顿以一部《巴黎在燃烧》记录了地下舞场的奢糜场景。影片是一部夜店时尚大片，也是对那些因勇于追求自我而被逐出家门的同性恋、跨性别者的一份家一般的慰藉。虽然笼罩在艾滋病与偏见的重重阴影之下，《巴黎在燃烧》依旧为我们带来了一场炫魅与激情，梦想与渴望的盛宴。它更是引领着迷失的人们不屈畏惧而继续前行、不屈审视而继续闪耀、不屈于世俗而勇做自我。
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05
《年轻的心，叛逆的心》
Young Soul Rebels
(1991)
导演: Isaac Julien编剧: Paul Hallam / Isaac Julien
《年轻的心，叛逆的心》是英国黑人导演艾萨克·朱利安的第二部作品和第一部剧情片，为他赢得了当年戛纳电影节国际影评人周的最佳影片奖。 故事发生在二十世纪七十年代后期青年文化运动中的英国伦敦，主人公是一家非法朋克电台的两位黑人DJ，其中一位是同性恋，另一位则在附近同性恋公园里一起谋杀案发生后被怀疑是凶手……
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06
《钓鱼去》
Go Fish
(1994)
导演: Rose Troche编剧: 吉娜薇·特纳 / Alfredo D. Troche主演: V.S. Brodie / Guinevere Turner / T. Wendy McMillan
叻女的生活是梦游、求爱、超凡入性的欲念、每朝睡过了头的呆相、百无聊赖、Grunge音乐；教人发噱之余，她们又处处识得自爱与自嘲。可爱可人的玛斯正急切渴求女伴，求助身旁的朋友逐一打听，找到个活地·亚伦版的女同志：她害羞、神经兮兮又吞吞吐吐──原来她有个多年的远方情人——惟是扰攘一番，两人终又走在一起。叻女钓鱼绝对没有眼泪、没有压力、没有摆明车马的站出来；更把政治正确束之高阁──女同志去找男人睡觉，为什么不可以？是Post-PC的年头作崇，去寻开心才是最上算。叻女钓鱼，鱼获累累。
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07
《爱情你我她》
All Over Me
(1997)
导演: Alex Sichel主演: Alison Folland / Tara Subkoff / Leisha Hailey
克罗（女）和艾伦（女）这对好朋友，都住在纽约一个不太平静的地区。她们喜欢90年代年青人的次文化：毒品，现场音乐，和憎恶同性恋。一晚，一宗残暴和无意思的的死亡事件严重改变了她们的生活。热爱音乐的克罗及艾伦，就如往常一样在克罗的房间练习弹吉他，然而马克的介入出现了180度的大转变。着迷于马克的艾伦不再愿意为乐团作练习，而少了艾伦的克罗失望之于遇见了路克。就在某个星期天，马克非常不友善地极尽嘲笑路克是个同性恋者。直到隔天早上 ，路克被谋杀。事件后，克罗和艾伦的朋友关系更加恶化。克罗遇见了露西，一个了解自己性别倾向的女孩。露西的神采风韵深深吸引着克罗想去接近认识她的欲望。但克罗知道她自己是无法和露西在一起，因为在内心深处她心里最爱的仍然是艾伦。
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08
《 夺魄 》
Swoon
(1992)
导演: 汤姆·卡林编剧: Hilton Als / 汤姆·卡林主演: Daniel Schlachet / 克雷格·切斯特 / Ron Vawter
这部讲述一对同性恋人绑架撕票的阴冷电影夺的了柏林电影节的卡里加利奖和特迪奖，成为九十年代初＂新酷儿电影＂（New Queer Cinema，主角都是同性情人）的代表作． 其导演汤姆．凯林 (Tom Kalin)，是两个爱滋病预防组织的资深会员，其作品有三条雷打不动的元素：同性恋，谋杀，根据真实事件改编。
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09
《众神与野兽》
Gods and Monsters
(1998)
导演: 比尔·康顿编剧: 比尔·康顿主演: 伊恩·麦克莱恩 / 布兰登·费舍 / 琳恩·雷德格瑞夫 / 洛丽塔·大卫多维奇 / 大卫·杜克斯
本片通过年老好莱坞名导与年轻园丁的微妙接触，以及由此触发过往回忆的碎片，娓娓刻画奇妙而复杂的同性情愫，勾勒出一个友谊、尊重、爱恋、抗拒、厌恶、恐惧等情感荡涤的世界。影片不断穿插《科学怪人》的电影画面和台词，它巧妙地暗合了同性恋与科学怪人共同的被歧视性地位和恐惧处境。导演戏谑而平静的虚实铺陈出一位同性恋导演的最后生命旅程，堪称黑色喜剧的杰作。《众神与野兽》获当年奥斯卡最佳改编剧本奖，同时入围最佳男主角、最佳女配角。本片也是以“甘道夫”形象风靡世界的伊安·麦克莱恩爵士演艺生涯中最重要也是最出色的一次演绎。
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10
《竖起你的耳朵》
Prick Up Your Ears
(1987)
导演: 斯蒂芬·弗雷斯编剧: 阿兰·本奈特主演: 加里·奥德曼 / 阿尔弗雷德·莫里纳 / 瓦妮莎·雷德格瑞夫
出身贫苦的奥顿在皇家艺术剧院学习时，与同学肯尼恩·哈利韦尔成为同性恋情人，一起生活了16年。哈利韦尔有钱有知识，本来很有希望成为小说家，但他把一切知识传授给了乡巴佬奥顿。两人合作写小说，一直没能出版。后来，有实力有地位的戏剧经纪人佩吉·拉姆齐发现了奥顿的天才，奥顿很快成为伦敦红极—时的人物。奥顿和哈利韦尔之间的地位发生根本变化，哈利韦尔失望妒忌。1967年8月，奥顿提出结束他们的关系，哈利韦尔打死了他，然后自己服药自杀。那年，奥顿34岁，哈利韦尔41岁。
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