关于【大三和弦有哪些】，电子琴乐理知识入门，今天向乾小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。

1、大小三及小调和弦所有重点，终于搜集完毕，一定与大家分享一下

大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦

西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。 根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。

西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。

小调的主、属、下属是小三和弦。

作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的vii级就被升高了。 这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。

vii级没有升高的，被称为“自然小调” 。

这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。

西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。

这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。

这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种***完全被打破。

我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。)

注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。

2、增减三和弦和大调中的副三和弦

西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。

减三和弦是由两个小三度叠置而成。

在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。

ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。

vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。

然而vi级三和弦，同时和i级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。)

iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有i级和v级的双重功能(因为它和i级、v级之间，各有两个共同音)，作为i级的运用：i-iii-iv。

在这个例子中，为什么说iii级是具有i级的功能呢?因为它可以被i级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。

我们也可以把iii级作为v级到iv级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许v级直接到iv级的连接的。

vii级三和弦和v级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。

现在我们把四个副三和弦加到我们的i-iv-v进行中：i-vi-iv-ii-v-i。 这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v， 或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i级或者接其他的可行连接。(其他可行连接将在后面介绍。)

这其中的v级也可以被vii级或iii级代替。

v级之后可以接i级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：i-vi-iv-v-vi。vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。

请注意这一和声公式：i-vi-iv，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

3、小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系

自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。iii级：大三和弦。vi级：大三和弦。vii级：大三和弦。

其中ii和vi级的功能和大调类似。vii级由于是大三和弦，不具有导向i级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。)iii级和弦，由于有很强烈的关系大调i级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为：

ii级：减三和弦。iii级：增三和弦。vi级：大三和弦。vii级：减三和弦。

iii级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。

这种iii级较少见于流行音乐中。

vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。

自然小调和和声小调中的和弦经常混用。

在流行音乐中，常用的小调和弦为：

i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、iii级： 大三和弦、iv级：小三和弦、v级：大三和弦、

v级：小三和弦、vi级：大三和弦、vii级：大三和弦、vii级：减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择。)

最常见的两个小调和声公式：i-vii-vi-v 和i-iv-vii-iii-(v)。

这个和声公式中的各和弦根音(在v级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从iii级直接接v级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。

这在和声学中叫做模进。

从上面的例子，我们看到，其中vii-iii-vi三个和弦，与其说是a小调，不如说是c大调的v-i-iv更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。

所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如c大调是a小调的关系大调，a小调是c大调的关系小调。

还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如c大调和c小调。

而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。

4、旋律小调及和声、和旋律大调;和弦的转位

我们看到，和声小调的vi级和vii级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的vii级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的v级和弦，就不得不用升高的vii级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把vi级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称为“旋律小调”。

旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯一的不同是iii级音，前者是 c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调;而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。

和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属(iv级)和弦是小三和弦。

这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。

无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之为“变格进行”;如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。

而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv(iv)-v-i在终止中被称为完全终止。

到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：

多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的i级(弱起小节有很多是用原位或转位的v级)。

古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束;乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(v级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。

八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。

而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。

德彪西式的美妙九和弦平行

爵士乐中的和弦平行

5、和弦的开放排列，重复音及四部和声

当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。

而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。

在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个***。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到，泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。

泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。

由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。

三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢?这就需要重复至少一个音：三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦;反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。)

三和弦的第一转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方式：(第一、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列;第二、四是开放排列法。)

三和弦的第二转位，四六和弦通常重复五音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(第一、三、五个和弦是密集排列法;第二、四、六个和弦是开放排列法。)

运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式：i-vi-iv-ii-v-i

下面是一个学院里典型的和声习题片段：(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习]

由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则：

(1) 重复音：当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、五音其次、三音最次的原则，除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。

(2) 保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器，及一个乐器演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外)。

(3) 注意各声部的分工：高声往往是旋律声部，重要性自不必说。(当然，也常常有次要声部在主旋律之上的情况。) 内声部较为平稳，略有旋律性。(还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。) 低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋律，就很可怕了。(低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种流动方式。)低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了***和结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全说清，后面的内容中还有详细介绍。总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。

(4) 八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一声部的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受***，但应注意，五度平行是和西方古典音乐格格不入的，它是另一种效果，你的作品是否需要的正是这种效果，而不是声部写作中的失误。

(5) 尽量避免不适当的声部交错：声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了，这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。

2、大三和弦有哪些：电子琴乐理知识入门

电子琴乐理知识入门

1、音色编配规律：

电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显 得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。

如此众多的音色大致可分为三大类：

一类是持续性 的也称延长音，如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;

二类是衰 减的，也称颗粒性的，如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);

三类是自然声幻想性的，如原野声(LANDSCAPE)、冰块声(ICE BLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等，这是其他任何 常规乐器所不具有的。

因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要， 现将音色设计原则介绍如下：

a、抒情的慢板旋律： 选用柔和、回响较长的持续性如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、 小提琴(VIOLIN)等音色，并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等， 它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等;

b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民 的一天》、引子用合唱声(CHORUS);

c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦 类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古钢琴(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴 (VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑 浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了;

d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴 (ACCORDION)等一类的音色。同时，用立体合唱(STEREO CHORUS)等音响效果来增添光彩; e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔 卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);

f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声( WAVE)，如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音(INVADER)、梦幻音( G.DREAM)或外星世界(OTHER WORLD)等

如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的.键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音 色。

另外，选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感， 没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域 的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳 。

选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功 能，应当充分利用，调控到最佳状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色 。

2、节奏编配规律：

a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹 (WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;

b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆 (SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普;

c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦 (BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村 音乐或进行曲;

d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING) 调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆;

e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏，如《杜鹃圆舞曲》 用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOW ROCK)节奏，不能用三拍子节奏 伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;

f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名 称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别 是：自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOW ROCK)——自由节奏。

总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时 做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。

电子琴乐理知识入门

1、音色编配规律：

电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显 得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。

如此众多的音色大致可分为三大类：

一类是持续性 的也称延长音，如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;

二类是衰 减的，也称颗粒性的，如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);

三类是自然声幻想性的，如原野声(LANDSCAPE)、冰块声(ICE BLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等，这是其他任何 常规乐器所不具有的。

因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要， 现将音色设计原则介绍如下：

a、抒情的慢板旋律： 选用柔和、回响较长的持续性如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、 小提琴(VIOLIN)等音色，并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等， 它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等;

b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民 的一天》、引子用合唱声(CHORUS);

c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦 类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古钢琴(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴 (VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑 浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了;

d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴 (ACCORDION)等一类的音色。同时，用立体合唱(STEREO CHORUS)等音响效果来增添光彩; e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔 卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);

f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声( WAVE)，如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音(INVADER)、梦幻音( G.DREAM)或外星世界(OTHER WORLD)等

如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的.键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音 色。

另外，选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感， 没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域 的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳 。

选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功 能，应当充分利用，调控到最佳状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色 。

2、节奏编配规律：

a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹 (WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;

b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆 (SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普;

c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦 (BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村 音乐或进行曲;

d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING) 调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆;

e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏，如《杜鹃圆舞曲》 用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOW ROCK)节奏，不能用三拍子节奏 伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;

f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名 称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别 是：自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOW ROCK)——自由节奏。

总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时 做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。

电子琴乐理知识入门

1、电子琴入门从什么开始练习？

电子琴在刚开始学习的时候要从简单的左右手指法开始练习。

弹琴的习惯一般都是先练右手再练左手，一定要记得分开练习，右左手没有达到标准，千万别着急双手弹琴。

熟练之后，再练习比较难的和弦演奏方法，基础的指法有C大调、D大调、E大调、G大调、A大调、B大调。

2、电子琴常见的基本节奏

以四分音符为一拍情况下，全音符有4拍，二分音符有2拍，四分音符有1拍。

3、电子琴的基本指法是什么？

电子琴的基本指法1234567。

分别对应右手的拇指、食指、中指、拇指、食指、中指、无名指，

左手的指法分别对应小拇指、无名指、中指、食指、拇指、中指、食指，

右手的手指在弹奏的时候是将手指从下面穿过去，左手是从手指上面跨过去。

4、什么是和弦？

和弦，是指：伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。

关于和弦和旋律的关系，可以理解为：一个人唱歌时，唱的是“旋律”，而旁边给他伴奏起衬托、充实歌曲的作用的钢琴、乐队或录音带，这些效果就可以近似理解为“和弦”的作用。

5、五线谱变音号有哪些？

重升号：升一个全音，

升号：升一个半音，

还原号：还原音符的升降，

降号：降一个半音，

重降号：降一个全音。

变音号写法：

调号中依次是#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B。71B，71E，71A，71D，71G，71C，71F。

调号中的升降号对整首曲子都有效，临时升降号是对这一小节有效。

6、61键电子琴的音区怎么分布的？

从低到高依次为大字组～小字组～小字一组～小字二组～小字三组～小字四组。

每个完整音组有12个琴键，7个白键加5个黑键，每组音都是从do开始，si结束。

7、do音在哪里？

每两个黑键的紧挨着的左边就是do。

8、如何认识简谱中的音高？

1234567代表小字一组（中音），电子琴显示屏正下方。

1234567上面带一个点代表为小字二组（高音），依次类推。

1234567下面带一个点为小字组（低音），依次类推。

9、电子琴的指法有没有口诀？

电子琴的指法口诀根据和弦的`不同有不同的区分：

口诀就是各个和弦的指法：

比如Am和弦是la、do、mi，

Dm和弦是ra、mi、fa，

Cm和弦是do、mi、sol，

七和弦G7是sol、si、re、fa，

D7和弦是re、#fa、la、do，

#F7和弦是#fa、#la、#do、mi。

10、常用的和弦有哪些？

最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。我们从写法上可以区分它们。

（1）、大三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母。没有别的标记。

（2）、小三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的m。

（3）、属七和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。

11、伴奏音区和旋律音区怎么区分？

一般以小字组#4为界，小字组#4的左边为伴奏音区，右边为旋律音区。

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