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1、经典写实油画风景教程：写实性风景油画写生过程详解——深入刻画应注意的几个问题

上一章我谈了铺大色调的问题，本章内容主要谈风景写生过程中深入刻画应注意的几个问题。

铺色调，顾名思义就是油画风景写生过程中快速确定画面各个物体之间的色彩关系。

如何判断铺大色调后的色彩关系准确与否呢？

1、 首先看画面的色彩关系是否符合构思。

这幅写生作品在起稿的时候，构思描述如下：

主体物：湖岸。弯弯的小溪成“S” 形通向远方的小湖（引导视线）；远明近暗、远暖近冷（明暗冷暖对比美）；近处草丛和树处于阴影——色重（前景，成框架）；画面纵深感。

那么我们就可以把色稿和上面的描述相比较来判断色稿是否准确。

2、和写生对象相比较，判断色调是否准确。

图一，与写生对象相比较，判断色调是否准确

我们观察客观对象（图二左），

天空为最亮的色块，然后依次为远山，湖边，中间的树丛。最暗的色块在树干上，其次是近处树叶，阴影中的草。这是明度关系，明度关系是画面色彩的骨架。

天和远山为灰蓝色，湖岸为亮暖绿，中间的草为草绿色，树叶为深灰绿，这是色相关系。

画面中，最饱和的绿为中间的草丛，其次为中间的树叶，再次是前面的草丛及树叶。这是纯度关系。

湖岸的色彩在阳光下，给人暖的感觉，为暖色。阴影里的色彩绿中偏蓝，给人冷的感觉，为冷色。这是冷暖关系。

小知识：画面的色彩关系符合客观现实的色彩关系，就是准确。准确不是和现实客观对象完全相同，这一点要明确。比如写生对象颜色最纯的是草丛的绿色，你的画面中最纯的也是草丛的绿色，就是准确。不是必须和写生对象的颜色一样。一模一样，相机也做不到。

经过对比，如果判断色调基本准确，就可以进行下一步——深入刻画。

三、深入刻画

在风景油画写生中，对画面各个部分进行塑造刻画，使物体面貌清晰，有体感、质感和空间感。

塑造的是形和体积，由形体而产生空间；刻画的是面貌，由面貌而区分各物。

1、油画风景写生过程中深入刻画应注意的几点：

（1）深入刻画，是从局部开始，最后回到整体。

风景油画写生，在深入刻画局部时，不能一叶障目，不见森林。画的是局部，脑子里装的是整体，这一点一定要清楚，并贯穿始终。

（2）深入刻画，要把物体的体感、质感和空间感表现出来。

一幅画就是一个大的空间，里面的物体分布在这一空间内。每个物体给人的感觉是立体的。质感，比如水要画出水的感觉，让人感觉到清澈、透明。（图二）

图二，空间感、体感和质感

（3）深入刻画，画得是感觉，画得是美感，不是像片。

“像”不是我们追求的目的，而是要根据构思和预想，实现自己的目标。譬如，这幅写生作品我就是要达到如下目标：

（1）阳光下暖暖的远处湖边景色与近处阴影冷冷的树木草丛的冷暖对比美；

（2）近处色彩的浓重与远处明亮色彩的对比美；

（3）弯弯的小溪，自然流淌的一种“S”曲线美。

（4）深入刻画，要找到画画的趣味，内心保持着画画的欲望。

兴趣是最好的老师。当你画不下去了，最好不要勉强自己，心乱了就停下来休息，找到感觉后再继续画。

很多因素会影响你的情绪，画画也是如此。本来兴趣满满，突然的一件事情让你心情大坏。这时候就停下来，处理完事情，调整心情，审视画面，情绪来了，就再次出发。

（5）深入刻画，不要破坏你在铺色调时确定好的主调。

户外油画风景写生，光线变化非常快。譬如，原来处于阴影的物体，画着画着就变成了阳光地带。被阳光照射的部分，却变成了阴影。如果你跟着光线走，画面关系就会乱。

我一般用三种方法解决：

一个是参考你开始时用手机拍的图片；

二个就是今天到此为止，明天选择合适的时间在同一地点继续；

三就是根据自己的理解去画。

（6）深入刻画，先理解，然后再画。

比如，画树，就要仔细观察这棵树：树冠是圆球体还是圆锥体，树冠和树干的比例关系，光线照射下，冷暖明暗关系是怎么的等等。这些问题想明白了，再下笔就会做到心中有数，能较好地排除瞬间光线变化造成的干扰。

2、经典写实油画风景教程，写实性风景油画写生过程详解

画画不是目的，我只是有目的地画画。创作如此，写生亦如此。你可能不同意我的观点，但我尊重你的观点，正所谓条条大路通罗马。

画画，我有自己的程序，并一直遵循。在动笔之前，我会先构思酝酿，有了画画的冲动才动笔。没有画意，就休息，从不硬逼着自己画画。强扭的瓜不甜，这句话也适用于我的画画。没有画的欲望，就找不到感觉，也很难画出满意的作品。

写生是艺术家的经常性动作，是收集创作素材的主要手段。对我来说，现场风景油画写生，有时候就是现场风景油画创作。好的写生，本身就具有很高的艺术价值。

风景写生，我是怎么做的呢？我通过一幅写生油画来谈谈我个人的一些观点和想法。

第一步，构思。构思分取景，酝酿，构图三个方面。

一、取景。

取景就是选取自己感兴趣，能引起自己画意的场景。

风景写生一般在户外，视野开阔，可选取之物丰富，但不是所有的景物都能引起你的兴趣，也不是所有的景物都适合绘画，所以需要进行取舍。

原来我取景用手比划，现在带着手机，一般就是用手机直接取景。看到感兴趣的场景，就拍下来，在手机里面摆弄，揣摩，结合画布尺寸，选择自己满意的场景。图一就是我现场手机取景并裁切后选择的场景——河谷。

图一，手机取景——河谷

二、酝酿。

当把自己满意的场景定下来后，就进入酝酿阶段。我不是说了吗：画画不是目的，我只是有目的地画画。酝酿其实就是找目的，找感觉，培养情绪，让自己产生想画的欲望。

1、 主体是什么，也就是这幅画的视点。

一幅画没有视点，没有主体物，就像小说电影没有主人公一样。画面就会视点散乱，不紧凑。

我们分析图一：一条小溪从画面右下角开始绵延到远方，在远处形成了一个小湖泊；小溪两边芳草丛生，绿树成荫；灰蓝色的远山在明亮的天空下，山脚，小湖旁边隐隐约约有一个小村庄。

主体：小湖和湖边的树作为本幅画的主体物，比较合适。也就是说，这幅画我计划围绕远处的小湖来画。（图二）

图二，黄线内为主体物，本幅画需要围绕这儿展开

2、 主体物和其它物体的关系如何。

前后、大小、左右、上下等等需要弄明白。

主体物与辅助物之间相辅相成，因为他们本来就是一体的。但是，我们需要做的是让辅助物作为陪衬或引导，起到加强主体物的作用。所以，我们在画的时候注意取舍，把消弱主体形象的辅助物去掉，或者通过改变位置、大小等手段来处理。比如图三画黄线的几棵树对主体遮挡得比较多，就需要处理一下。

图三，黄线部分的树对主体物遮挡的较多，需要处理

3、 画面的美感如何产生，画面气氛如何营造。

美是一幅画的灵魂。对美的认识和理解，人和人之间存在差异，但是基本规律还是趋同的，这是自然进化的结果。

那么我选择的这个场景，美在哪里呢？（图四）

（1）阳光下暖暖的远处湖边景色与近处阴影冷冷的树木草丛的冷暖对比美；

（2）近处色彩的浓重与远处明亮色彩的对比美；

（3）弯弯的小溪，自然流淌的一种“S”曲线美。

图四，冷暖、明暗对比美，小溪曲线美

4、 最后达到什么效果，脑子里面需要大体有个形象。

在脑海中形成一个完成后的大致形象是非常重要的，它就像明灯一样指引着你一步一步向前画。这个形象品味的高低会影响你的成品质量，也许依照脑海中的形象画出来的画不会得到别人的认可，但是不要管他。有形象的指引，你知道如何画，如果没有形象的指引，特别是面对室外光线的变换，会让你画着画着就找不到北，草草收场。

我在酝酿过程中，有时脑海中会突然出现一个形象，随即消失，我称它为灵感之象。也就是说完成后的形象有时候会灵光一现，所以，善于抓住转瞬即逝的灵感很重要。你画画过程中的突破，往往来源于你的灵光一现。

三、构图。

经营位置，也就是把各个物体合理安排在画布里面。

我一般通过画小草图的方式解决构图问题。

（1）小草图一定要从大局出发，高度概括各个物体，放弃细节。

譬如远山、丛树、草地、小河等等用极简单的线条表示出来，近树用线条确定它们的大体位置。

（2）小草图解决大问题，也就是解决物体在画面上的具体位置安排，前后、远近、大小、高低、疏密等等要交待清楚。（图五）

图五，小草图解决大的构图问题：位置，大小，前后，疏密等

（3）可以快速简单交待一下大的明暗关系。（图六）

图六，简单快速交待一下大的明暗关系

小草图能解决大问题，所以一定要重视。如果感觉一幅小草图不能解决问题，可以多画几幅，一直到自己满意为止。

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