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1、如何认识中国画以形写神的造型特点：国画“以意运法”，主要强调以形写神，从而形成自己独特的风格

国画“以意运法”，主要强调以形写神，从而形成自己独特的风格

在我们传统的国画认知中，不知道大家是怎么看待山水画技法的？也可以说究竟有哪些内容呢？中国国画有着悠久的历史以及优秀的传统，而其中数以山水画最为重要。在中国画当中，主要是强调以形写神，所以要求我们要掌握传统的技法规律，并且强调从生活到艺术能够达到形和神的统一。而想要画好国画山水，我们首先要懂得用笔用墨的道理。

早在北宋时期，山水画就已经得到了全面的发展，并且奠定了技法的基础。所以技法问题是一个认识对象和表现对象的问题，但我们应该认识到传统技法的形成，在特定的历史条件下，与古人的美学观点，创作思想，以及 创作方法有关。同时写景也本是为了抒情，其“以意运法”最终就是为了表达特定的意境。

现代山水画的发展，在传统笔墨的基础上，进行不断的革新以及创新，力图能够创造使传统和现实相结合，现在的很多画家也是受到时代的熏陶，审美也在不断的发生变化，从而用新的立场和观点如认识和发现生活中的一些情趣，并且通过对自然景物的描绘来抒发自己对新时代的感情。著名绘画家张大千的泼墨泼彩运用色墨相融的手法，从而形成了他晚年风格鲜明的特色。张老师也是时常在熟纸上，以线和面、粗和细的强烈对比，用概括洗练的笔调用墨泼出基本的形象。作品之中的一丘一壑无笔迹可寻，但却在适当的部分依势勾皴，乃保持见笔见墨的传统韵味。

其实我们不难发现中国诗词文学和绘画艺术表现规律有着很多的共同之处，绘画的装饰性也就是一定程度上的设色，虽说和现实生活实感各不相同，但也是能产生艺术感染力。自然现象与画面上表现的是有区别的，这也就是生活和艺术的区别。

齐白石在绘画方面可谓是全才，他的笔法简洁，醇厚，表现出了他对生活的热爱。而他的大多数题材也是都源于生活之中。他一生用笔用墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈。很好的将形似深化到神似，从而达到形神合一。

作者强调在生活感受的基础上赋予对象以情趣，注意画面墨色的整体感，以及线和面的有机结合，墨和白的层次变化，以及干和湿的相间交叠，一切都统一在和谐的墨韵之中，使技法为渲染意境服务，给人以美的享受。

我相信，随着山水画题材领域的不断扩大，在推陈出新的过程中，墨法一定会有更好的更好的发展。最好指出：笔是气、墨是韵，没有笔法的扎实基础，是很难用好墨法的，所以有笔实墨沉之说！

2、如何认识中国画以形写神的造型特点，以形写神

“形”指外在的形象，“神”是内在的精神中国画不满足于“形似”，而要求“神似”早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处;传神写照，正在阿堵中”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架，现在小编就来说说关于如何认识中国画以形写神的造型特点?下面内容希望能帮助到你，我们来一起看看吧!

如何认识中国画以形写神的造型特点

“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处;传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。

中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国画大师齐白石的名言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”也常被诸多画家奉为圭臬。画家们讲究“物外求似”、“意在笔先”、“缘物寄情”、“物我交融”，他们超越了对具体物象的描摹、再现，强调对事物“精神性”的把握和作者主观情怀的流露，总之一句话，中国画强调“写意”。

何谓写意?“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达抒发自己的思想感情。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。例如元代画家倪瓒的《六君子图》。它表现的是江南秋色，近景坡陀上有六棵树，疏密掩映，直立挺拔，画的上部只有淡淡远山一抹。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆，都有其象征意义。黄公望题诗中指出：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”这也是此画叫做《六君子图》的原因。画家以枯而见润的笔墨，营造了湖光山色，荒寒空寂的意境，清淡的画面，既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪，又体现了他崇尚平淡天真的审美理想。写意既是中国画的一种表现风格，又是中国画总的艺术观念，它体现了中国画家的特殊审美取向。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点。

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