关于【蒸汽波风格的音乐怎么做】，音乐风格详解和超多试听，今天向乾小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。

从广义上来说，电子乐（Electronica）这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。法国作曲家Edgard Vare是这个领域的一个先驱，早在上世纪20年代就发明了自己的电子乐设备，50年代一直在实验磁带延时技术。Vare的工作极大的影响了美国前卫艺术家John Cage和德国作曲家Karheinz Stockhausen，后两位极大的扩展了电子乐的曲式结构。然而，直到上世纪70年代，音序器和合成器变得越来越便宜和 简便时，电子乐才真正的进入大众的视野。1968年，Wendy Carlos发行了一张带有迷幻性质的Bach专辑，使用Moog合成器实现了Bach的一些音乐片断。这张专辑在公众中引起了极大的反响，Stockhausen对电子乐器的推广也在德国引起了实验音乐的风潮——Krautrock(德国摇滚)。诸如Can和Neu!等乐队开始将合成器和磁带机的使用带入他们的实验，但是这场风潮中最重要的乐队还是Kraftwerk和Tangerine Dream(橙梦)。

Kraftwerk开创了在pop中使用合成器的新观念，他们机器人般的，机械的，催眠性的形式极大的影响了20世纪几乎所有的电子乐。同时，Tangerine Dream受到简约古典作曲技法的启发Kraftwerk乐队，创造了一种称为space的音乐形式，顾名思义，这是一种氛围舒缓的， 曰没惚的音乐。其他重要的艺人还包括Klaus Schulze，他探索了比space还要迷幻的音乐形式；Brain Eno，对于电子元素在pop中的应用有着创造性的发明和实验，可是他最出名还是他的Ambient music(氛围音乐)——一种依靠合成器创造出某种环境的音乐类型。

Ambient和space音乐引发了后来的new age(新世纪)，后者强调的是一种安宁的，平和的，深邃的氛围并且旋律及其优美。Progressive electronic(激进电子乐)是new age的一个分支，它表现的是一种更加戏剧化，管弦乐使用更多的形式，从而打破了电子乐根基中的简约风格。此外，诸如synth-pop，techno和 electronica等音乐形式也都在早期的电子乐基础上有了很大的创新。

独立电子乐（indietronica 或 indie electronic）是一种综合了独立音乐（英语：indie）、电子乐（英语：electronica）、摇滚（英语：rock）和流行（英语：pop）音乐风格的音乐流派。并伴随着录音/采样技术以及多媒体音乐技术(电脑音乐创作，即Laptop Music)的不断发展而有不同方向上的演绎，电子技术与不同的音乐风格元素相互融合衍生出众多繁杂的电子乐分支，在独立音乐中，独立电子大体上是说那些大量应用采样/拼贴音乐技术，而作品整体上却仍然具有传统的曲式架构(这和很多实验前卫的电子音乐不同)，如娇好的旋律、激赏的节奏等。

独立电子乐中使用的典型乐器是电子琴、合成器、采样器、MIDI控制器和电子鼓等。这类作品在保证不失基本的聆听趣味下，会以各种多彩丰富的电子手法赋予作品独具各色魅力的音乐特色-或飘逸、或空灵、或清凉、或奇幻、或嬗变……从聆听趣味的角度看，独立电子音乐正在为我们拓展出一片极为宽广的聆赏选择空间，这个宽广的真实意义在于小电音乐的创作手法将极大地降低年轻人创作音乐的门槛，很多的独立电子音乐作品创作的物理实体就是一台笔记本电脑，而存于硬盘中的大量音乐素材(有专业的素材库，也可以自己于周遭生活中进行录音)在专业音乐软件的应用中被给予各种变异、剪切以及拼帖等折衷主义色彩的创作手法，这便形成了聆听趣味异彩纷呈的独立电子音乐特色风景。

电子民谣（Folktronica）是将民谣（Folk）和电子乐（Electronica）的结合。通常是将原声乐器，特别是弦乐，通过电子设备进行采样，辅助搭配一些电子乐中的常用节奏（比如嘻哈节奏或者舞曲节奏）模式生成的作品。最先使用这个词的是BurnitBlue.com网站的Jim Byers，用来描述Badly Drawn Boy在作品中的创新，后来Four Tet等音乐人让此风格走向成熟。

和传统民谣相比，电子民谣的制作过程中会有电脑等数字设备的参与。它是一种折衷的做法，将民谣中的人情味与电子中的科技味进行融合，将两者热和冷的优点互补。

喜欢沙发音乐的人一定永远也听不厌downtempo，这个音乐和chill-out也有点像，从名字上就可以知道，音乐节拍慢慢的，是一种可以坐在家里休息时收听的音乐，这种音乐比chill-out和ambient音乐多了点拍子，更有种节奏感，但是相对trip-hop来又简单朴素了很多。音乐听上去的感觉柔柔的但很有弹性，有种抚慰人心的感觉。

Dubstep是电子乐的一种，源于伦敦，受新千年早期的英伦车库乐影响，由AMMUNITION PROMOTIONS命名，从音乐理论来说，DUBSTEP以其黑暗色调，稀疏的节奏，和低音上的强调著称，Dubstep一开始只在当地的一些小地方传播，直到后来的2005和06年早期，由于一些网站的传播作用，才使这种类型的音乐得以保留和发展，像DUBSTEPFORUM，下载站点Barefile，还有像GUTTERBREAKZ通过博客来介绍，同时，一些杂志像THE WIRE和网络刊物PITCHFORK MEDIA对其进行了大篇幅报道，在2006年1月期间，BBC电台1的DJ MARY ANNE HOBBS开始用其来做电台秀（命名为DUBSTEP WARZ），之后人们对DUBSTEP越来越感兴趣。

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。

　　由于是把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

　（神游舞曲）trip hop 是最新形成的伦敦街头舞曲，它大量使用小调合弦，而且加入从恐怖片和科幻片中取来的电影配乐。字面上"trip"的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，很明显地显示出了

　　trip-hop 的感官世界而"hop"一字则代表着其源自于hip-hop的过程。因此"trip-hop"我称它为神游，在trip-hop 的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱（terrific type of trip-hop），你可以是神游于光明的天堂（non-terrific type of trip-hop），你会发现自己总彷佛陷入在迷失与希望的犹疑陷阱之中。

　　trip-hop 起源于９０年代英国bristol 一地，在欧洲不断面临美国hip-hop 侵入的冲击之时，英国的dj 们即开始将hip-hop 发展成自己的风格，他们将hip-hop的速度降慢（较为downtempo），强调沉重缓慢的鼓声及bass，抽掉hip-hop中的rap，于是形成了所谓的bristol hip-hop（trip-hop 之前身，当时尚未有trip-hop 这个名词）。至于真正trip-hop兴盛的关键时期则是在９４、９５年massive attack 推出第二张唱片「protection」，以及portishead 和tricky 的崛起。从portishead 女主唱beith gibbson 颓废、慵懒的唱腔加上６０、７０年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到tricky 喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将bristol sound 营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境。于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"trip-hop"

　　（神游舞曲）是英国评论界创造出来的一个新名词，他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲（post-acid house dance）一脉相承，但它最早出现是在1993年，同时出现的还有一些厂牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似（虽然大部分时候剔除了人声），它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛（所以才会“神游”）结合在一起，于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼，因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续，而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人，则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动（"electronica"）第一次浪潮中成为了中坚力量

Ambient（氛围音乐）源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno、Kraftwerk以及Harold Budd，同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。

为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.

这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

Techno起源于70年代处（后工业时代），BPM约在130拍以上，中文翻译成“工业舞曲”。House相比Techno要早出现，因为工业时代较电子时代来得早。

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。

在典型的Techno舞曲中常要听到工厂中一些重复、机械、固定和单调的音效影子。90年代Techno开始在欧洲逐渐趋于普及，也是我国北方舞厅舞曲的主要组成。Techno较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂。

90年代Techno开始在欧洲逐渐趋于普及，也是我国北方舞厅舞曲的主要组成。Techno较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂。TECHNO/TECHNO HOUSE来源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89－92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130－150BPM的节奏。NEW BEAT TECHNO舞曲的欧州分支，节奏更重一些。流行于比利时，受到INDUSTRIAL和HI－NRG音乐的影响。

Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.

Trance音乐中有很多的电子合成器音色，节奏的变化很少，偶尔的用合成器的来区分节奏的变化。1998年左右，一些全球著名的DJ Paul Oakenfold、Pete Tong、Tong De Vit、Sasha和Judge Jules在英国的很多大型的俱乐部播放trance音乐，最终连美国也开始散布trance音乐，例如Christopher Lawrence。

迪斯科（英文：Disco)，来自法语的discothèque，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅。舞蹈是来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞。近几年在世界，特别是欧洲风靡一时的伴舞音乐，节奏是混合了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点。

与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。

1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

IDM全称是Intelligent Dance Music，这种音乐既适合派队和跳舞，也适合躺在家里的沙发欣赏，产生于80年代末期的IDM音乐，在舞曲音乐的基础上更趋向于downtempo（电音类型之一），Warp Records是著名的发行过很多IDM专辑的厂牌，还有一些其他一些发行过高质量IDM音乐的厂牌：Rising High，Rephlex，Fat Cat，Astralwerks，M-Tronic Records。到90年代末，产生了很多固定的厂牌，包括Drop Beat，Isophlux，Suction，Schematic，Cytrax。

氛围科技舞曲（Ambient Techno）是科技舞曲（Techno）下的一个子风格。是科技舞曲（Techno）和氛围音乐（Ambient）的结合。氛围科技舞曲是氛围浩室舞曲（Ambient House）的承接。相对于之前的底特律科技舞曲（Detroit techno）更适于集体跳舞的特征，氛围科技舞曲更倾向于个人主义的实验。主要实践厂牌有Apollo、GPR, Warp和 Beyond。

氛围科技舞曲具有传统科技舞曲的一般特点：808和909型鼓机带来的特定节奏；良好的制作手法、稀疏的电子音效；小调（Minor Key）的旋律；富有外太空科技感的声音采样。由于引入了氛围音乐的实验性特征，在保留了传统的疏离科技感外，它能让听众更松弛舒缓，也同时带来更多的想象空间。

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer(合成器)，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

Jungle承袭了Hardcore的精神，听起来很〝硬〞，其碎拍更是迷人，也常出现一些Rap，使Jungle有很重的黑人味（其实早期许多Jungle乐手都是黑人）。基本上，要做出又快又复杂的节拍任何人都会，但如何在复杂且快速的节奏中，让听众了解〝你到底在做什么〞，就不是件容易事了。 一些Jungle先锋如Goldie等人，其对于节拍建构的功力真是一等一。

　　相较于Jungle，约95年左右出现的Drum''n''Bass，则结合了Jazz乐风，柔和了许多。顾名思义，Drum''n''Bass就是著重于鼓声和低音的表现。鼓声可能全部采用电子合成，也可能取样自真实鼓声。而它的Bass声则是显得格外巨大，有时声音还会扩散开来。但Drum''n''Bass音乐也可能清一色使用鼓声，然后将大鼓的声音用效果器〝压扁〞成Bass声。这类低音相当有压迫感，有点撞击的感觉，耳朵很容易听出来。但也有乐团有时使用真实的低音大提琴负责低音部份，如英国的4 Hero乐团。

　　虽说Drum''n''Bass有如Jungle的改良，但它俩其实界线不是非常明确。若是你听到曲子的节拍又快又复杂，或是很难抓它的节奏感，那可能就是Jungle/Drum''n''Bass了。

Brian Enos独创的unobtrusive musical wallpaper环境音乐,，随后被温暖的室内旋律所包围。90年代，Orb给其俏皮的感觉，在一切的改变中，它发掘了风格相反的另一种音乐形式——Dark Ambient。

这些音乐领域的新移民很大程度的冲击——从旧式工业和金属实验（ScornsMick Harris, Current 93s David Tibet, Nurse with Wounds Steven Stapleton）到电子研究（Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia），日本噪音乐队（K.K Null, Merzbow），和新进的独立摇滚（Main, Bark Psychosis）——黑暗氛围是以低沉的音调或是键盘弹奏的完全无规则的节拍，怪诞、令人不安的实验以及主要的吉他效果为特征的。像大部分在90年代有关电子舞曲的风格一样，它是很模糊的一种体系。许多乐队各自通过相继发表作品进入或脱离这种风格。它是和黑暗工业一起最能体现Darkwave之黑暗所在的音乐类型。CMI旗下此两类乐队无数。黑暗氛围的构型为大量厚重的氛围与人声合唱所制造的宏大浩淼的空间感觉，以Arcana,Ordo Equilibrio为体现。此外，Dark Ambient也与其他类型有所融合，如黑暗工业，以及新古典，新民谣，实验电子等。

二步舞曲（2-Step）是英国车库舞曲（UK Garage）最典型的发展方向之一。相对于英国车库舞曲，二步舞曲有两个明显的特征：一个是将前者稳定的四四拍变成游离的、不规则的碎拍；另一个是融入了更多灵魂乐（Soul）、节奏布鲁斯（R&B）等元素，让其更有都市感。所以也有一些此类风格的作品登上了流行榜单。

迷幻味道。在1980年代中期浩室舞曲火热的芝加哥，一些DJ尝试将Roland TB-303合成器的音效加入其中，这种迷幻效果和当时俱乐部的药物文化很好的吻合了。后来这种曲风传到大洋彼岸的英国，迅速进入主流排行榜。

酸性浩室舞曲具有传统浩室舞曲的一般特点：中速节奏、四四拍、合成器勾勒的弦乐、丰富的人声采样。新增的元素则是Roland TB-303合成器带来的支离破碎的贝斯音效，在跳舞中也同时给人一种嗑药般的迷幻感觉。

1990年代初短暂盛行，后来逐渐被锐舞音乐（Rave Music）代替。

另类舞曲或独立舞曲（在美国也被称为地下舞曲Alternative Dance）是一种将各种摇滚风格与电子舞曲相混合的音乐风格。曾经主要流行于英国，但通过80年代的New Order乐队和90年代的The Prodigy乐队的努力，另类舞曲已被美国乃至全世界所接受。

Allmusic网站称另类舞曲在“另类和独立摇滚的歌曲结构中加入了电子节拍、合成和/或采样，和舞厅里的后迪斯科舞曲”。The Sacramento Bee报纸将其称为“后现代-欧洲合成-电子流行-新浪潮的混合”。文化历史学家Piero Scaruffi认为电子音乐最早出现于比利时，后来在加拿大，1980年至1984年之间奠定了盛行于90年代的另类舞曲的基础。

氛围回响（Ambient Dub）顾名思义，即Ambient（氛围乐）和Dub（回响节拍）的组合。90年代初，英国厂牌Beyond发行了一系列有此风格特点的合辑作品，合辑名为"Ambient Dub, Volume One"、"Ambient Dub, Volume Two"等等，此风格因此得名。

氛围乐打底，配上有牙买加风味的鼓点节拍（通常会有厚实的贝斯音效），并辅助回声等电子特效制造出浓浓的迷幻感。相比较传统的牙买加雷鬼乐和后来的Dub乐，氛围回响（Ambient Dub）更强调一种冥想的效果。

氛围浩室舞曲（Ambient House）是浩室舞曲（House）下的一个子风格。是浩室舞曲（House）和氛围音乐（Ambient）的结合。氛围浩室舞曲的出现主要是因为在1980年代末、1990年代初，在英国，当时的俱乐部音乐需求已不仅仅停留在跳舞，而是寻求一种更能让人冷静沉思的曲风。所以在当时流行的酸性浩室舞曲（Acid House）之上，The Orb、The KLF等音乐人开始将氛围音乐引入其中。

氛围浩室舞曲具有传统浩室舞曲的一般特点：中速节奏、四四拍、合成器勾勒的弦乐、丰富的人声采样。新增的元素则是更具有梦幻、清冷的氛围效果。让人有一种在沉思梦境中曼舞的感觉。

只是在1990初有过短暂的兴起，它从来没有大范围的流行，但是后来的Ambient Techno（氛围科技舞曲）、Ambient Dub(氛围回响)等曲风都以其为启发。

Big Beat是自约1997年左右兴起的音乐形态，其基本概念，就是将摇滚乐和电子乐结合起来，即是将演奏取向的摇滚乐，以电子乐方式制作，变成舞曲的形式。(不过外头也不乏以摇滚乐为主的舞会。)

　　Big Beat最明显的特征，应是它节奏的部份。Big Beat的节拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此Big Beat不只受舞曲迷欢迎，更受摇滚迷喜爱。

　　其实早在1990年The Prodigy乐团成立时，他们便有将摇滚和电子结合的概念。但当时他们的音乐电子成份还是很重，其节奏和音色的使用，可能较接近于Techno。直到1995年The Chemical Brothers的专辑Exit Planet Dust推出后，才将摇滚的部份明确化。那时乐评们称他们的音乐为Brit-Hop。很明显这个字源自于Hip-Hop，又因为The Chemical Brothers是英国团体，才使用＂Brit″这个字。（简化了British，＂英国的″之意。）

97年The Prodigy的专辑The Fat Of The Land推出之后，大家才见识到摇滚和电子结合的威力。相较于Exit Planet Dust的松散，The Fat Of The Land的制作更加成熟，节奏变得更肥厚，音色也接近于工业摇滚，更有爆发力。这张专辑更在英美两地的流行音乐榜上有非常好的成绩，表示大多数的人都很认同这种音乐，此时Big Beat这个字才正式浮现。不过这可能表示，Big Beat是电子乐中＂最不电子的一种″。 虽说The Prodigy的气势好像压过了The Chemical Brothers，但说他们是都是电子摇滚的代表，绝对不为过。电子和摇滚的结合也花了六、七年才趋于成熟。又由于Big Beat实为摇滚乐建构在电子乐上，因此也有人称它为＂Techno-Punk″。

Breakbeat（也称Broken Beats）是对80年代后期的House（库房）加以采样和编排，将原先House的那种有规则的“咚咚咚”的鼓点声加以破碎化手法表现出来，并加以Sampling（采样）、Breaks（暂停）、Cuts（间断）等手法修饰。而Break Beat则是此类的一个总称，之下以特征更分Big Beat，Nu Breaks，Drum’n’Bass，Brit Hop等等，在此介绍Breaks的范畴，也就是以Nu Breaks/Big Beat为主，BPM略低的一类，而Drum’n’Bass因形成一定气候，几乎脱离Broken Beat的范畴，成为一种新的单独类型

芝加哥浩室舞曲（Chicage House）应该算是浩室舞曲（House）的原型。它是迪斯科（Disco）退潮后的承接，也是后来各种浩室舞曲分支发展的基础。最早的浩室音乐源自于美国1980年代初期到中期。House一字是出自于芝加哥当代知名的舞厅“仓库”（Warehouse）,当时驻场DJ法兰奇‧那寇斯（Frankie Knuckles）在此播放连续的经典迪斯科可以及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲，而舞厅的常客把他的混音作品归纳于浩室类型。

芝加哥浩室舞曲代表着浩室舞曲的最基本特征：由鼓机所组成4/4拍子，伴随着厚实的低音声线（bassline）。在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样（sample），比如爵士乐、蓝调或流行电音（synth pop）。

由于芝加哥浩室舞曲的“基础性”，它并没有像后来的某些分支大规模的流行，但它也在从1980年代中至今的任何时段都存在着。

Chillout（弛放）音乐是一个统称词汇，不是一个单独的流派，从流派的角度说它包括了电子音乐、爵士乐、Smooth Jazz、Cabaret、流行钢琴曲、Post-rock、新世纪音乐等，但并不是所有这些流派的音乐都属于Chillout。Chillout音乐需要符合以下特征：具有让人放松、休息、舒缓情绪的功能，具有慵懒闲适的气氛，常有现代大都市的感觉（也有的描绘自然风景），适合伴随听者进入梦乡。

ChillWave（冷潮）是2009年开始在美国兴起的一种独立电子风潮。很多音乐人遵循DIY精神，用一些简单的合成器等设备，用低保真的方式制作出了一些作品，并加上一些回声音效，制造出一种弛放梦幻的氛围，而其中很多作品也有梦幻流行、阳光流行、迷幻流行的味道。

深浩室舞曲（Deep House）是浩室舞曲（House）下的一个子风格，在1980年代末开始发展。它尝试将灵魂乐（Soul）、爵士乐（Jazz）等元素融入其中。在芝加哥浩室舞曲（Chicago House）的浓郁的科技味道之上加入了更多人情味，它也算是向已经退潮的迪斯科（Disco）的一次回溯。

Deep House有着相当浓厚的灵魂唱腔,之所以称为Deep House就是因为有深邃的感觉，Deep House风格介于Garage和House之间，它同样源于Chicago，也许是这个老工业城市沉重阴郁的现实色调赋予了Deep House同样的气质，使得这种音乐更适合聆听而不是酣畅起舞。滚滚而来的Bassline，一反常态的人声代替采样，间或闪烁其间的Jazz Chord，有时Deep House听上去就像郁闷版的Garage。Deep House崇尚的是深度,精神至上,更偏重Jazz和Soul的感觉.

电子舞曲（Electronic Dance Music）是各种电子音乐的合称，它们的用途往往是在舞厅、派对里用来作跳舞的背景音乐。 电子舞曲流派分为 House、Techno、Trance、Big Beat、Drum `N` Bass、Break Beat和Big Beat、Reggae/Ska、Old school/Miami beat、R`N`B、Tribal、Mambo、Cha Cha、Hip House等等。

Electro音乐混入了70年代的funk、80年代早期的合成器技术，它是种很纯的靠电子合成器来制造的音乐。90年代中期成熟了得electro音乐正是闯入了底特律和英国，非常独立的一个音乐类型，却有很多其它音乐的元素

顾名思义，电子迪斯科(Electro-Disco)是在早期迪斯科(Disco)的结构之上，采用更多电子元素(合成器和鼓机)来替代原声器材的曲风。

电子工业是一种以EBM和后工业为基础的音乐流派，发展于20世纪80年代中期。虽然EBM结构简单，生产清洁，但电工业有着深厚、复杂和分层的声音。这种风格是由瘦骨嶙峋的小狗、前线集会和其他团体，无论是来自加拿大还是Benelux。在20世纪90年代早期，这种风格催生了黑暗的电文流派，在20世纪90年代中期，也就是阿格格罗科技公司的分支。这种风格的粉丝基础与铆接亚文化有关。

未来贝斯是在2006年出现的一种新音乐风格，从Trap音乐演变出来，在英国、美国、中国、日本、澳大利亚较为流行。特点是低音（bassline）较重，音色很尖十分跳脱。作为一个相对还在发展的风格，未来贝斯还未定型，同时受到Trap，footwork 和UK garage的影响。

未来车库舞曲（Future Garage）是英国车库舞曲（UK Garage）的一个子风格，在2000年代中后期发展迅速。顾名思义，它是将旧的车库舞曲（Gagare）翻新成具有未来感（Future）的呈现理念。在这之前，回响重拍（Dubstep）是UK Garage发展很热门的一个趋势，但是也有一些Dubstep音乐人开始摒弃Dubstep的一些特征，转而回到UK Garage / 2-step最开始的清淡，但是仍借鉴了很多2000以后才出现的新的制作手法。算是新与旧的结合。

Future Garage没有Dubstep那样过度浑厚摇晃的贝斯。它虽然回到UK Garage的清淡，但是相比UK Garage更适合俱乐部跳舞的特点，Future Garage更适合室内聆听，它借鉴了一些智能舞曲（IDM）的制作手法，通常有着极简主义的思路，制作更光洁，旋律更悦耳。

Glitch字面上是指电脑或硬件设备出的小毛病，它是电子音乐的一种实验手法，主要是用一些数字器械故障所发出的声音作为录音来源，比如仪器爆破声、软件故障扭曲声、CD跳碟声、硬件噪声等等都是Glith音乐人常常喜好的。90年代初，Oval等音乐人尝试用此种声效与氛围乐结合，带动了其发展。

Glitch不论是从音色还是编曲手法来说都是一种创新，它反映了当前科技时代的无所不能，遵循的是“变废为宝”的理念。广义上被置之不理的音色噪音产生了出其不意的效果。和单纯的噪音音乐天壤之别，Glitch取于噪音但没有躁动，它更阴柔温暖，富于灵性。

脉冲流行（Glitch Pop）顾名思义，是将脉冲（Glitch）技术用在流行乐结构中的一种手法。Glitch技术在90年代初成熟并发展，Junior Boys、Bjork、Mice Parade、Ellen Allien等流行音乐人都尝试在自己的作品中加入Glitch元素进行点缀。

传统的Glitch作品重点强调Glitch所拼贴出的氛围色彩，而对于流行音乐人，Glitch元素则是他们的一项辅助法宝，不同的配置手法都可以产生独特的效果，比如烘托氛围感、增强想象力，节奏之间的巧妙交融、制造迷幻效果、增加趣味性等等。

Hi-NRG是电子舞曲音乐的一个子流派。

Hi-NRG这个名字是英文High Energy的简写（与其说是简写，不如说是为了让名字听起来更酷），可翻译为“高能量舞曲”。

Hi-NRG起源于英国，在80年代比较流行。它是Disco的一个变种，速度较快，不太有旋律感，不强调主唱（人声常做了电脑特效的处理而显得像机器人）。这种音乐的用途完全是为了跳舞，非常重视节拍感。

它的机械化的节拍、单调的风格对后来的House和Techno舞曲有影响。

80年代很多派别都具有类似特点，如New Order的舞曲Blue Monday也是有电子化的节拍。

微浩室，buftech，有时只是最低限度，是一种受极简主义和20世纪90年代技术影响的家庭音乐的一种亚型。[2]Microhouse拥有一些普通的元素，没有那么强烈的deep house，尤其是低脉动的basslines和持久的碰撞;然而，他们在节奏和声乐的存在上有分歧。

微声（Microsound）从名字可得知，是将处理对象放在更细微的，即波长周期更短的声音上。微声从字面来看是千分之一秒，但是在实际处理中，其延续时长甚至可达到十分之一秒。Microsound音乐人一般通过数字或模拟处理方式获取这些声音，并通过粒度合成（Granular Synthesis）、蒙太奇拼贴（Micromontage）的方式完成作品的架构。

总的说来，Microsound和Glitch是属于“近亲”关系，都是将零碎的声音片段作为描绘作品的元素，将细碎之声融合成完整的氛围。但是Microsound因为截取的是更高频段，所以声音颗粒会比Glitch更加细碎，更加简短，更加尖锐。

极简科技舞曲（Minimal Techno）是科技舞曲（Techno）下的一个子风格。它是科技舞曲（Techno）的一种极简主义表现方式。随着浩室舞曲（House）和科技舞曲（Techno）的发展，越来越多的音乐人在其之上加入各种层次点缀。极简科技舞曲则是一次向最初简约的回归，并吸收了极简主义音乐的“渐进”美学。90年代初，一些底特律音乐人如Robert Hood和Daniel Bell将其推进。

极简科技舞曲有两个特征，一个是简明性，它使用直截了当的鼓点和鲜明的合成器程式。除了保留核心结构外，将一切繁杂去除。另一个是渐进性，虽然鼓点和音色看似一成不变，但它们是仍然极为缓慢的向前推进的，从而一点一点的升华情绪。

作为一个风格名，极简潮（Minimal Wave）并不是一开始就有的。2000年后，同名厂牌Minimal Wave发行了一系列此风格的回顾合辑和再版，引发了一波复兴热潮，此风格名才正式确定。简要的说，它是新浪潮（New Wave）, 冷潮（Coldwave）,合成器流行（Synth Pop）和后朋（Post-Punk）等曲风的电子极简形式。

因Minimal Wave诞生于Midi（乐器数字接口）电子技术发展之前，使用的仍是较原始的类比合成器（Analog Synthesizer）和鼓机，所以其更像业余玩家捣鼓出来的东西，有低保真的特质，没有太多花俏。人声部分不拘一格，较疏离，冷漠。

锐舞的英文RAVE，原为一群人聚众热闹之意。后来它代表着在Disco-Jockey（DJ）打碟号召之下，打扮入时的年轻人，沉醉于DJ播放的新派跳舞音乐中，通宵达旦，热烈起舞。

1988年，4位英国DJ去西班牙度假岛屿阿利巴里群岛时发现了BALEARIC音乐风格，当地DJ如阿尔费多将来自芝加哥的HOUSE舞曲加入多种西班牙及其他音乐元素播放出来，再加上IBIZAE文化的刺激。让以保罗奥克福得为首的4人享受了极为精彩的一夜。回到英国他们决定要将这种派对搬回家乡，这就是RAVEPARTY（锐舞派对）的源头。

从丹尼.兰普里搞的SHOOMPARTY开始，从起始的ACIDHOUSE音乐播放开始，跳舞文化从此掀开了新的一页，随着英国众多优秀俱乐部、DJ、派对搞手的出现，这种青年次文化也让大家的想象空间无限扩大，为数码时代的年青人带来了他们最需要的精神食粮。

实际上，在同时间的欧洲，大部分年青人亦全是“蒲友”，意大利、比利时、荷兰、法国更是创造了自己的独特音乐风格，意大利的口水舞曲制作堪称世界第一，比利时、法国是欧洲新锐舞文化的核心地带，荷兰的HARDCORE舞曲让你一次颠个够，不过欧洲最厉害的是德国，首先它差不多成为了欧洲的TECHNO之都，德国人爱TECHNO的程度，可以比英国人有过之而无不及。1992年，在SVANVATH、JAMANANDSPOON的带领下，德国TRANCE成了全球跳舞新势力，而柏林每年一度的LOVEPARADE亦愈演愈烈，最近4年，来自全世界的蒲友每次都超过100万人，令柏林成为全球最有人气的锐舞中心。

亚洲地区的派对近年来愈发丰富。首先是泰国，曼谷本身已有一个不错的跳舞音乐环境，可万人的焦点集中在KOHSAMUI上，那儿的蒲友将源自印度岛屿GOA的圆月沙滩派对移师到泰国，想像一下，在圆月的沙滩上大跳特跳锐舞的心情，绝对终生难忘。

合成器朋克（Synth Punk）中的 " Synth"，即 Synthesizer(合成器)，顾名思义， Synth Punk就是“由合成器炮制出来的朋克”，将传统朋克（Punk）中的吉他及鼓用合成器及鼓机等电子器材代替。Synth Punk的灵感来源于德国前卫摇滚（Krautrock）,无浪潮（No Wave）及其他实验音乐风格。

尽管Synth Punk摒弃了传统Punk中的原声器材，但是它仍然延续了Punk的激进和反动的一面，只是它在激进直接中加入了更多实验性的理念。和舞曲朋克（Dance Punk）的积极向上的舞池中的感觉不同，Synth Punk则显得低调梳理许多，而且由于使用了低保真（Lo-fi）器材，它的音色更加有粗粝感。

顾名思义，科技浩室舞曲(Tech House)即将科技舞曲(Techno)和浩室舞曲(House)的特征结合起来的一种曲风。Techno拥有钢制鼓点、粗糙扭曲的贝斯以及合成器音色，有疏离的科技冰冷感；而House则相反，它拥有鲜明的律动节拍(Groove)、温润的和声、厚实的鼓点。Tech House依然沿袭了House的基本结构，只是将House偏暖、更有灵魂的声效以及鼓点用Techno更冰冷、更扭曲、更黑暗、更深沉的特征代替，两者的结合是一种折中性的尝试。

Trap音乐不断被更多的人所提及，EDM Trap也发展成为新浪潮，在音乐文化愈加发达的中国，Trap也在被人接受，那么追根溯源，Trap音乐是怎么一回事？基于我对Hip-Hop和电子音乐的经验写出一些东西，希望大家能更认真的审视这类音乐一首Harlem Shake让几乎所有人听到了Trap这种音乐，但是Trap音乐究竟是什么？毒品？Purple drank？美女和大麻？如果要让我解释，我的答案是: “Trap是一种极强的snare与浸泡过可待因的传统南部脏Bass自然的结合出的音乐，它将油腻的滴答声甩进了那些沉重的伴奏，人声以及鼓声中，无疑是最淫荡的一种音乐” 如果说我的形容是经过深思熟虑或者略显专业，那Mad Decent的Dirty South Joe给出了最直白的一种答案“Trap音乐是真正的Hip-Hop音乐和跳舞音乐结合而成的一种音乐方式，没人去特意的发明它，只是自然而然的形成了”

那么，Trap是什么意思？ UrbanDic给出了专业的答案 “the act of going to a place in order to make money byselling drugs or other items, most often illegally. common areas are busystreet corners, shopping centers, aparment complexes, and any place of commonlylarge gatherings of people.” 也就是说Trap是指黑人为了生存或更好的生活去贩卖毒品赚钱的行为，也有意指贩毒的地方。所以，Trap出身极其卑微，几乎仅由一部分黑人所喜好和传播，就像DavidDrake说的“Trap在2000年以前根本不是一种音乐风格，它是一个真实的地方” DJ Scream告诉了我们它与音乐的联系，Trap是个开心的地方（因为 ‘The area where drug deals arecarried ou’），所以Trap音乐就是代表一种开心的音乐，当低频响起，所有的一切都是这样一种节奏和氛围。

这样的话，也不难理解Trap音乐给人的感觉，因为Trap本身就是一种生活方式，像UGK, Lex Luger, T.I., Rick Ross, Lil Webbie, BunB这样的有关金钱，汽车，美女，舞蹈与奋斗，自然而然充满了油腻，而这些生活方式的存在远比Trap音乐的发展要早很多，如果你知道UGK，你就明白，传统的南部音乐早在80年代就已经形成 如果说真正将Trap音乐推向主流或大众，首先应该感谢的人则是T.I.，很多人知道Trap这个词是从他的第二张专辑”Trap Muzik”开始，而这张专辑的制作人我们看到了现在大名鼎鼎的Diplo，Flosstradamus,Dillon Francis, Flux Pavillion, Rustie, Baauer等等这样的连接着EDM圈子的音乐人和DJ。而之后的Lex Luger则更近了一步，除了为RickRoss制作的B.M.F.还有大名鼎鼎的Kanye West的H.A.M以及Waka Flocka Flame的音乐，而在此时Trap已开始趋向流行化。

到了2011年和2012年，除了涌现了808Mafia, Southside, Young Chop这样的Trap音乐以外，更出现了两位牛逼的音乐制作人MikeWiLL Made It和AraabMuzik，他们不仅将Trap推广，更是将R&B与电子音乐和Trap音乐结合，此后更是有了Chief Keef，Future等现在炙手可热的音乐人出现，而同时Trap逐渐登上电子音乐的舞台，被Diplo,Flosstradamus, Baauer这样的音乐人传播，从“Acid Trap”,”Trap-ah-ton”，“TrapStep”这样的叫法到“新Dubstep”直到现在的“EDM Trap”，无疑说明受到更多的青睐。取代了毒品交易和汽车金钱，EDM Trap更接近于club音乐，这样就使得出现了两种争论，归属于EDM还是Hip-Hop。其实未必需要争论，Trap音乐本身就是拥有争议且无法脱离任何一点 (不论EDM或Hip-Hop) 的音乐，就像是Flosstradamus曾经被禁止在Chicago表演，因为他的演出曾出现暴乱，这好像只有摇滚和Hip-Hop现场能看到的景象，这也说明了现代的Trap仍然具有很强的Hip-Hop成分 不管怎么样，Trap音乐是现在炙手可热的音乐风格之一，甚至Diplo已经在BBC上开始了他的固定Trap电台节目，可想而知，Trap的浪潮已经开始。当你听到Miley Cyrus在23中唱 “J’s on my feet”或2Chainz的各种大热单曲甚至M.I.A的音乐时，你可能不会知道，这就是Trap，但是它却无处不在。不论你说它是一种新的音乐，它可能会很快消失，但我相信现在的DJ和音乐人会不断创造改进并找到自己的对于Trap的定位，重新诠释这种音乐，对于电子音乐这个校园来说，毕竟Trap还是个新生。

英国车库舞曲（UK Garage）是浩室舞曲（House）的后来产物。最初的浩室舞曲是产生于美国的芝加哥、纽约等地。1990年代中期，当它来到英国的俱乐部，Todd Edwards等DJ在传统的浩室舞曲加入了一些雷鬼乐元素、变调的女声采样、倒带及搓碟声效，搭配扭曲的鼓打贝斯（Drum'n'Bass）节奏。英国车库舞曲的早期被称为速度车库舞曲（Speed Garage），不久以后，节奏布鲁斯（R&B）、嘻哈（Hip Hop）等都市元素逐渐融入其中，演化成二步舞曲（2-Step）、回响重拍 （Dubstep）等多种更流行的子风格。

英国车库舞曲在很多乐迷眼里是一种非常含糊的风格，因为它的包容性。由于英国文化的多元性，DJ们在传统的浩室舞曲加入了很多流行元素，并将不同类型的采样及变化的节奏运用其中，所以不同的UK Garage作品也是有鲜明的差异的。

蒸汽波（Vaporwave）是一种音乐流派和艺术运动。

在2010年代初期出现了一些Indie Dance，如seapunk，bounce house, 或 chillwave，以及更广泛地说，电子舞曲。这为Vaporwave找到了一个巢穴。Vaporwave兴起于2010年初期，2014~2015年几乎达到全盛时期，关于vaporwave的音乐创制和艺术作品开始崭露头角，到现在已经衍生出一系列的子文化和周边产品。虽然有很多的多样性和模糊性的亚风格类别和信息传达，vaporwave有时既是批评和讽刺后工业时代的消费主义社会，80年代的雅皮士文化，和新世纪音乐，但同时那种低保真音质和Album Art展示了好奇与迷恋的怀旧文物。

Vaporwave是一种音乐流派和艺术运动，在2010年代初期出现了从一些Indie Dance，如seapunk，bounce house, 或 chillwave，以及更广泛地说，电子舞曲。

虽然有很多的多样性和模糊性的亚风格类别和信息传达，vaporwave有时既是批评和讽刺后工业时代的消费主义社会，80年代的雅皮文化，和新世纪音乐，但同时那种低保真（LO-FI）音质和Album Art展示了好奇与迷恋的怀旧文物。

和vaporwave前几年较为流行的一些类似风格相比，比如hypnagogic pop，hypnagogic pop是一种“让我乘着时光机回到了童年，看着美国卡通片，手里拿着玩具和虾条儿，一种昏昏欲睡的半梦半醒的状态”“把声音搞的恍惚遥远，这是来源于80后小时候的一种对于房间外面依稀传来的disco、电影等声音的回忆，一种年轻的创作者身上的无尽孩提回忆。”如果说hypnagogic pop建立一种乌托邦式气场，技术上用噪音，用disco采样，声音混杂\怀旧\加上来自于洛杉矶身上的嬉皮气质。

那么Vaporwave就是纯粹的那种1995年日式赛博朋克式的反乌托邦式一种完全架空的的，像是另一个平行世界的流行音乐。

女巫浩室（Witch House）是2000年代末出现的一种以神秘、黑暗为主题的电子音乐类型和视觉美学。Witch House这个说法起源于本名Travis Egedy（艺名Pictureplane）的音乐人于2009年和朋友开的一个玩笑，用于描述以神秘学为核心精神的House音乐。这个原本流行于网络的词汇很快就被权威音乐媒体Pitchfork Media、博客站点以及其他主流音乐媒体为了推广音乐而大量运用，现今Witch House这个音乐标签已被Pitchfork半正式的用于描述Industrial工业音乐的一种分支。

Witch House的音乐一般融合了美国得克萨斯州休斯敦市的音乐厂牌Swishahouse所做的嘻哈音乐的一些技术特点：慵懒的速率加上跳拍、停顿的节拍，加上一些来自noise, drone, shoegaze这些音乐类型的元素。Witch House还受到了1980年代哥特乐队的影响，包括Cocteau Twins, The Cure, Christian Death和Dead Can Dance等乐队。Witch House同时还有强烈的早期工业音乐的影子。这种音乐风格的音乐人发布了不少流行和说唱歌曲的慢速度版本混音，或是把不同的歌很明显的放慢以后做成时间较长的混音歌曲。这种音乐类型的艺人和歌曲名常常使用三角形、十字架形或是其他几何图形命名（例如▲,▼,∆, †），原因包括他们独特的审美风格以及一些艺人希望将这种音乐保持地下，不想轻易在网上被找到。

时至2011年8月2日，Pitchfork Media始终在使用这个音乐类型术语，但主要用于推广美国另类金属乐队Deftones主唱兼吉他手Chino Moreno的个人音乐作品†††，他的单曲EP唱片Crosses集合了极简主义、温和的、以电子音乐为基调氛围摇滚曲目，这使得这种模糊、难定义的音乐类型更加富有争议性。

恍惚嘻哈舞曲（Wonky）是回响重拍（Dubstep）和嘻哈（Hip Hop）（特别是Glitch Hop）的结合，它出现于2000年代中后期。除了这两种元素外，它也受到诸如智能舞曲（IDM）和摇晃科技舞曲（Wonky Techno）的影响。当时一些Hip Hop艺人如J Dilla 和Madlib想尝试一些Dubstep和IDM的元素，而同时一些Dubstep制作人也开始将Hip Hop的节拍融入到自己的作品中，双方契合的想法也让这种风格在2009年开始成熟。

不规则的Hip Hop节奏在Dubstep的速率中行进，有一种恍惚的、不稳定的听感。它也和克他命等药物相关，营造出在迷幻中跳舞的氛围。

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