关于【西方音乐史的起源及发展】，今天向乾小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。

1、西方音乐史的起源及发展：你了解西方音乐吗？梳理西方音乐发展史

一、古希腊时期

西方音乐起源于古希腊时期，这是西方音乐开始的源头。古希腊的代表性乐器包括里拉琴、基萨拉琴、阿芙洛丝管等等。古希腊的悲剧艺术综合了音乐、诗歌、舞蹈、戏剧等众多艺术手段，音乐在其中占据了重要地位。悲剧艺术也成为后来巴洛克音乐的源头。在古希腊神话故事中，宙斯的女儿缪斯掌管音乐及各类艺术，因此这一时期的音乐戏剧中存在“神”和“祭祀”的身影。古希腊人十分重视音乐、数学和哲学之间的密切关系，因此，苏格拉底、柏拉图等思想家在当时也是极有成就的音乐家。他们认为音乐具有教化作用，能够强健心智。这一时期的音乐虽然比较简单朴素，但这并为我们研究古希腊城邦文化、奴隶制度提供了帮助。

二、漫长的中世纪

这一时期的音乐大多受到宗教的影响，教会为了更好地传播教义，鼓励艺术家创作与宗教相关的音乐。教会对艺术创作的支持，促进了音乐创作技法的发展，音乐的教学方法也随之得到改善，音乐得到了发展。宗教音乐以歌唱圣咏为主，教会圣咏形式分为日课和弥撒，其中最为出名的是“格里高利圣咏”。宗教音乐能够让人的身心得到放松，追求更深层面的静穆和超脱。随着音乐的不断发展，当时社会也出现了世俗音乐。世俗音乐主要描绘了丰富的民间生活和爱情故事，游吟诗人创作出诗歌和旋律，并在民间广泛传播。《罗宾与玛丽安的游戏》就是根据世俗音乐田园恋歌改编的音乐剧，是最古老的世俗题材音乐剧。相比宗教音乐的肃穆、单一，世俗音乐更加轻松，题材更加多样，旋律中充满了“人性”。但此时的世俗音乐并非当时音乐发展的主流，而是作为宗教音乐的附庸、延伸存在。

三、文艺复兴时期

14到16世纪的文艺复兴运动给西方音乐发展和西方文明画上了浓墨重彩的一笔。在人文主义的影响下，作曲家的自我意识不断觉醒，音乐逐渐从宗教的枷锁中脱离出来，开始歌颂人的尊严和价值和人们对幸福生活的追求。宗教音乐中的复调技巧开始与世俗音乐相互融合，世俗音乐的艺术水平得到提高的同时，也为传统的宗教音乐注入了新的活力。这一时期的著名作品有马肖的叙事歌《哭泣的女人》 等等。宗教改革中马丁路德的作品众赞歌，其中一部分直接源自于世俗音乐，实现了世俗音乐和宗教音乐的混搭。我认为在文艺复兴时期，世俗音乐与宗教音乐的界限逐渐模糊，产生了各式各样的音乐调式，创作技法也更加先进，使得这一时期的音乐具有更高的艺术价值，也产生了近代音乐的雏形。

四、巴洛克时期

17世纪，西方音乐进入了巴洛克时期。这一时期的音乐不仅崇尚富丽堂皇，还注重精雕细琢。巴洛克意为“不圆的珠子”，在当时巴洛克风格对文艺复兴时期的音乐风格发起了挑战，因此“巴洛克”在当时具有贬义，然而在漫长的历史长河中，巴洛克风格逐渐发展为一种别具一格的艺术形式。我认为，这一时期的音乐既是对人文主义的强烈追求，感情表达对比文艺复兴时期更加的浓烈、纯粹。比如《别再使我痛苦、迷茫》，其实为一首小咏叹调，所要表达的意思就是一位深陷爱情旋涡的人内心的迷茫与痛苦，想通过结束自己生命的方式来实现解脱，风格充满了哀婉与悲凉。此外，在这一时期，器乐不再是声乐的附庸，而是与声乐位于同等重要的位置上。总的来说，气势恢宏、精雕细琢的巴洛克式音乐进一步促进了“人”的觉醒，是西方音乐重要的组成部分。

五、古典时期

18世纪，西方音乐进入古典音乐时期。这一时期是西方音乐史上最光辉灿烂的时代。其中，以莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派备受瞩目。这一时期的音乐创造受到启蒙运动和法国大革命的影响，乐曲中包含艺术家对“民主”、“自由”的追求。市民阶层逐渐发展壮大，当时的作品也普遍面向新兴的市民阶层，莫扎特在这一时期的作品咏叹调《年轻姑娘应该懂得》，真实地反映了18世纪意大利的市井生活。在这一时期也产生了对后世影响深远的奏鸣曲，及其以此为主体的交响曲、奏鸣曲、协奏曲、重奏曲等音乐体裁。其中，贝多芬的早期作品《c小调“悲怆”奏鸣曲》，创作这个作品时，贝多芬患有严重耳疾，这一作品表现的是他面对命运不屈服的态度。我认为，古典时期的西方音乐是一个人才辈出的时代，他们的作品既有对前一时期音乐风格的继承，也以此为基础对其进行了发展，这才成就了西方音乐在古典时期的辉煌璀璨。

六、浪漫主义时期

18世纪末到19世纪初是古典音乐和浪漫主义音乐相互交融的时期，古典和浪漫之间形成了密不可分的联系。在文学领域出现了“浪漫主义”这一概念后，音乐领域也紧随其后。这一时期的代表人物包括韦伯、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等。我认为，浪漫主义一方面继承了古典时期的许多伟大遗产，一方面又表现出更为“自由化”的浪漫主义色彩。比如古典音乐更加追求结构的工整完整，而浪漫主义音乐却突破了这种结构，出现了大量的艺术歌曲，并将声乐小品串联起来组成套曲，例如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等等。同时这一时期，和声在浪漫主义音乐中的地位凸显。

2、西方音乐史的起源及发展，西方音乐发展史简述

1、古罗马

时间约为公元前3200年～公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

2、中世纪

西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。

这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

3、文艺复兴

文艺复兴时期约为公元1450－1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。

4、巴洛克时期

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。

巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。

在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。

5、古典主义

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。

乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

6、浪漫音乐

浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

7、现代音乐

现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music），是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。

8、新世纪音乐

1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式，又译作新纪元音乐（英语：New Age music），最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。

另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

图片来自网络，如有侵权，请联系删除！

本文关键词：西方音乐史的发展历程，西方音乐史的发展脉络，西方音乐史起源于，西方音乐史的起源及发展史，西方音乐史的起源及发展历程。这就是关于《西方音乐史的起源及发展，梳理西方音乐发展史》的所有内容，希望对您能有所帮助！更多的知识请继续关注《犇涌向乾》百科知识网站：http://www.029ztxx.com！