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1、达·芬奇与那个叫“丽莎”的姑娘

在历史记载中，这位女子名不见经传。但在她的那个时代里，社会风俗迅速变化，政治局势冲突不断，经济生活动荡不定，艺术创作灵感迸发。那时，西方文明又见新的曙光。她的人生看似平淡无奇，但是，我们500余年之后回头审视，她的生平细节构成了一幅非同寻常的画卷，以直观的方式展示了文艺复兴时期的佛罗伦萨。

本文讲述了这幅肖像的创作过程，除了展现达·芬奇的绘画技巧、理想和巧思，也意在揭示丽莎到底哪里吸引了达·芬奇，她又因何被选为这幅画作主体。

如果我可以将丽莎·盖拉尔迪尼人生中的一天定格，那肯定是1503年6月15日，她的24岁生日。在那个甜蜜时刻，她完全有理由开心。她所嫁的那个人可以给她提供安全、舒适的生活。在举行婚礼以来的8年时间里，她接受了一个继子，将他视如己出，而且还生下了5个孩子。虽然她只能在心里爱着两岁时去世的皮耶拉，但是她看到7岁大的皮耶罗像夏天的小麦一样茁壮成长，依然心存感激。玛列塔和卡米拉，一个3岁，一个4岁，都是她的小宝贝。安德烈亚是她心爱的小儿子。丈夫弗朗切斯科·德尔·焦孔多给了她许多礼物，其中包括晚礼服和珠宝。而且，他还为人口不断增加的家庭，购置了一处房产。现在，还有这个意料之外的灿烂日子。

大多数传记作家一致认为，列奥纳多·达·芬奇从1503年开始，为丽莎绘制肖像（有的传记作者表示，列奥纳多可能在一两年之前便开始了创作）。也许，集中创作的时间始于那年春天他从波吉亚军营返回之后，止于他秋天接手一个新的市政定制项目。丽莎大概并不知道相关安排的细节——那些全是男人们商讨的问题。无论列奥纳多和丽莎在什么时间、什么地点初次见面，按照那时的习俗规定，当佛罗伦萨的一位著名长辈——他（已经51岁）足以当她的父亲——与一位夫人正式见面时，两人都应彬彬有礼。

丽莎身为行为规范的已婚妇女，慢慢伸出手来。列奥纳多轻轻举起，象征性地亲吻一下。即使她保持矜持，眼帘低垂，她也可以感觉到眼前这位画家与别的男人不同。他注视着她的面部轮廓，仿佛要将她的骨头打碎，然后在自己的脑子里重新组合起来。列奥纳多说话声音悦耳，一个句子听起来就像一首歌曲，可以消除她可能出现的任何紧张情绪。两人的生活轨迹不大可能出现交叉。丽莎明白这一点，心里一片茫然。或许，她无意之间翘起嘴唇，露出一丝笑意。后来，她勇敢地抬起头来，这让列奥纳多对她的两只眼睛有了初步印象：它们是“灵魂之镜”。

丽莎两眼深邃，存在着某种特别的东西，迷住了列奥纳多。正如艺术批评家肯尼思·克拉克爵士所说，那是“他理想之中先天固有的东西”。克拉克接着说：“他曾经拒绝接受教皇、国王和王公的定制要求，却使用了自己的终极技法——为一个名不见经传的佛罗伦萨公民的第二任妻子，精心绘制肖像。如果不是因为那种东西，还有什么可以解释这个事实呢？”

也许，丽莎的微小知名度反而增加了她的魅力。列奥纳多将要做的事情不是粉饰一个喜爱虚荣的君主。他可以运用自己磨炼出来的每种技法，使用他创立的每种理论，践行他悉心积累的每个洞见，去捕捉一个真实存在的女人的风采。他可以再现一个具有多维度的平凡人，而不是任何人的典当品、财产或幻想。也许，列奥纳多独具慧眼，看到的并非仅仅是这样一个普通的年轻妻子：小孩子给她带来欢乐和苦恼，丈夫喜欢吹嘘，几代同堂的大家庭争吵不断。

“赋予你笔下的人物一种态度，让它展示人物内心深处的想法。”列奥纳多曾经这样告诫年轻的画家们，“如果不这样做，你的作品就不应得到赞赏。”让列奥纳多着迷的正是丽莎的“态度”，正是她以个人特有的方式展现的盖拉尔迪尼式特征：她拥有大度情怀，将别人的孩子视如己出；她性情温柔，驯服了喜怒无常的丈夫；她意志坚定——正如她在未来将要证明的——可以做出非常艰难的抉择；她坚忍不拔，可以支撑她的家庭，度过将要出现的动荡不定的黑暗岁月。列奥纳多的视野超越了丽莎这个姑娘，可能看到了她将要成为的那个女人的本质。

在创作《蒙娜丽莎》的过程中，列奥纳多以前所未见的方式，给艺术带来革命性改变。他使用了所谓的“黄金比例”（他和数学家帕乔利一起，研究了这个理念），计算出颈部、眼睛、前额、鼻子和嘴唇之间的理想距离。此外，他还将物体置于空气和光线之中，突出了丽莎柔韧的双手，让它们看上去就像自然的杰作。这种方法被称为“空气透视法”或“大气透视法”。这样一来，前景中的物体轮廓分明，远处的物体稍显模糊。而且，他将丽莎放在别具一格的场景中，让她与蜿蜒的道路、拱桥、岩石和山水融为一体。

列奥纳多就像普罗米修斯一样，让作品获得了生命。画面上的丽莎具有生命，既是人，又是某种难以捉摸的东西：“视觉诗歌”——那是他的终极目标。

列奥纳多从自己喜欢的药剂师那里，购买了价格不菲的颜料，例如红如龙血竭的朱砂，以及从非常罕见、十分昂贵的青金石中提取出来的群青。他采用自己喜欢的方式，用油将那些丰富的颜料混合起来。

与他在韦罗基奥的画室中使用鸡蛋调制的壁画颜料相比，新颜料干燥的时间更长一些。这可以让他更好地使用佛罗伦萨其他艺术家不知道的独门绝技，表现微妙的明暗变化。

列奥纳多将丽莎的心脏置于构图的正中心，让她的躯干呈坐姿，从两手交叉构成的基线上直立起来，成庄严的金字塔状，她的头部在最上方。他让丽莎稳坐在一把带有曲线扶手的直背椅子上，要求她转动身体，呈一种均衡构图的姿势。她的右肩向后，面部转向相反方向。

现代研究者对画作进行深层扫描后发现，丽莎最初可能左手抓着椅子扶手，仿佛要将身体支撑起来。后来，列奥纳多改变了主意，让她将双手放在身体前面，左手靠着椅子，右手放在左手上面（美德的一种标志），柔韧的指头分开，轻轻放在左手衣袖上。这个姿势很有创意，形成了一种幻觉：与身体的其余部分相比，两只手似乎距离观赏者更近一些。

假如我像丽莎·盖拉尔迪尼那样，穿着手工缝制的拖鞋，我可能会选配最时髦的罩衫——也许是一件带有花式丝绒上衣的晚礼服。当然，服装使用的是德尔·焦孔多丝绸商店里最精细的面料。此外，我的脖子上可能戴着最抢眼的珍珠项链，指头可能套着一枚——也许两枚——镶嵌大块宝石的戒指。这就是喜欢显摆的佛罗伦萨商贾希望示人的形象。可是，弗朗切斯科虽然定制了那幅肖像，不过对妻子的打扮，他似乎没有什么发言权。再则，在职业生涯的那个阶段，没有谁要求列奥纳多绘画时采取什么方式，选用什么题材。

在他的画作中，列奥纳多曾让圣母们穿上一位学者所称的“时髦的雅致服装”；但是，他去除了丽莎身上的所有装饰物品：没有珠光宝气的上衣，没有锦缎面料的罩衣，没有珠宝，甚至没有结婚戒指。在列奥纳多的笔记本上，我曾看到一条评论：“山区的一个农家姑娘，可怜兮兮，褴褛衣衫，没有任何修饰。但是，她十分美丽，超过了穿金戴银的女人。”那时，我便开始理解他那样打扮丽莎的动机了。丽莎不是衣衫褴褛的乡下女子，然而无须使用花哨的修饰来吸引观赏者的注意力。

来源：《阅读时代》2022年第01期

作者：〔美〕黛安娜·黑尔斯

责编：马京京、编辑：邓汝濛

2、蒙娜丽莎的微笑作者：蒙娜丽莎是在哪个国的博物馆

名画《蒙娜丽莎》被收藏于哪个博物馆？

《蒙娜丽莎》现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

扩展资料：

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。

直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。

蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

参考资料：《蒙娜丽莎》-百度百科

蒙娜丽莎的微笑放在哪个博物馆

《蒙娜丽莎的微笑》真迹现藏于法国卢浮宫博物馆内。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

这幅画由意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作，创作年代为1503年至1517年。原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。画面描绘了蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦。

它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的最高艺术成就。《蒙娜丽莎》的艺术价值，不仅在于肖像被画得生动逼真，更重要的是达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。

达芬奇所处的文艺复兴时期，可谓文艺界的巅峰时期，该时期涌现出了开荒者马萨乔、油画改良者扬·凡·艾克等优秀的画家。可达·芬奇在创作《蒙娜丽莎》的时候，却在这些大师的基础上再次做出突破，将之前人物与背景结合部分的“硬边线”画法，改良成了“渐隐法”。

就是用模糊的轮廓和柔和的色彩让人物与背景更好地融合在一起，不再生硬地使得人物与背景划清界限，让画作有种向深处延伸的空间效果，这样看起来整幅画就更加自然和谐。

尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了"渐隐法"绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎

蒙娜丽莎这幅画真品现在在哪里？

《蒙娜丽莎》这幅画现在收藏于巴黎的卢浮宫。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。

但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。

1、作品赏析

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇于1504年左右所绘的丽莎·乔宫多的肖像画，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。其代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

这幅作品咋看是一个女人的微笑，但事实上不是，在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑，不得不佩服达芬奇的天才创作。

2、作者简介

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(1452年4月15日—1519年5月2日)，意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

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