关于【父亲三部曲是哪三部】，李安导演的家庭三部曲是哪三部，今天向乾小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。

1、李安家庭三部曲：《推手》《喜宴》《饮食男女》

《推手》、《喜宴》和《饮食男女》是李安早期的三部电影， 三部电影的核心均在于家庭关系，也都有一个由郎雄饰演的父亲形象，因此也被合称为“家庭三部曲”“父亲三部曲”。

虽然合称为三部曲，但三部电影的故事情节是完全独立的，相互并没关系。今天和大家分享一下观后感，下面的内容有剧透。

01《推手》

《推手》是李安最早的一部作品，1991年上映。

影片的情节梗概：朱老是太极拳大师，退休后被儿子接去美国养老。在美国举目无亲的朱老、与在家写作的儿媳妇每天生活在同一屋檐下，生活作息、思维习惯都完全不同，语言也不通，发生了一系列的误会和矛盾。朱老在教拳时认识了陈太太，陈太太随女儿从台湾来到美国生活，朱老心生好感。

面对父亲与儿媳妇的一系列冲突，朱老儿子晓生唯有计划让朱老搬出去住。为了这个计划更加顺利地进行，晓生和陈太太的女儿对两老进行撮合，被陈太太识破。为了维护自尊，朱老离家出走，到一家中国餐馆打工，因手脚不够麻利被餐馆老板挖苦谩骂。因老板出言不逊，朱老在餐馆后厨施展绝技， 任人推拉，没有挪动半步，中国的流氓、美国的警察伤了十几个，也无法挪动朱老。晓生看到新闻，赶来警局，朱老只是要求一间公寓独立生活。最后，老朱到了一个新的地方教太极拳，陈太太也另租了公寓单独出来住，两位老人再见，一番感慨。

作为李安导演早期的一部影视作品，这部影片的前后节奏承接略显青涩，但这部影片内容很硬核——直面现实矛盾，客观呈现父辈与子女、中国与美国的生活方式等诸多差异，也不试图对这些矛盾和稀泥。晓生不是一个不孝的儿子，例如坚持将父亲接到美国为了更好地照看父亲，在父亲不小心走失后，焦灼地寻找甚至和媳妇争吵，也正是因为这样，才让人更为唏嘘。朱老和晓生的两次对话，也发人深省，从以前的艰难困苦到现在的丰衣足食，可以共艰苦却难以共富贵，物质生活不缺了，但老人所需的精神关怀却越发匮乏。

影片最后，在这系列重重矛盾中，两位老人都搬出来住，也说不上一个圆满的结局，更像一个对现实妥协的折中方案。在陈太太主动来找朱老，最后朱老追出大门，两位老人站在阳光下，一翻对话更是意味悠长：

陈太太：“你怎么出来了？”

朱老：“我出来看看你走没有。”

陈太太：“我看今天太阳这么好，反正一个人，回去也好，不回去也好，想着想着，站在这儿就发起呆来了”

朱老：“...下午有事吗？...”

陈太太（犹豫）：“嗯... 没事...没事....”

不愁吃穿，有大把闲余的时间，只是，好像没什么要做的事，没特别记挂的人，也没有被别人特别的需要。

好像什么都有了，又好像什么都没有。

02《喜宴》

首先选材就非常大胆。

定居美国的高伟同是一个同性恋者，和他的恋人西蒙住在纽约。高伟同的父母远在台湾，不停地催促儿子结婚。为了应付父母，在西蒙的建议下，高伟同决定和租住在自己公寓里的一位大陆非法移民顾威威假结婚，除了安抚父母，也顺便解决顾威威拿绿卡的问题。

伟同的父母听闻喜讯坚持来美国操办喜事，三人本想从简，但随着一系列意外事件的发生，事情超出了控制。在大肆举办喜宴后，顾威威在闹洞房后主动发生关系，怀上了伟同的孩子。最后，高伟同选择向父母坦白同性恋身份，顾威威决定留下孩子，这场闹哄哄的《喜宴》，电影在看似圆满的结局中结束。

在影片之外，非常多发人深醒的地方。对同性恋者的接受是个非常敏感的话题，即使是身处美国这样思想开放的国家，在影片一开始，从一些邻居异样的眼光中，可以看出同性恋者身份的坦白也不是一件容易的事。接受身边有同性恋者的存在，跟接受儿女是同性恋者，又是另一回事，尤其对于对传宗接代有着根深蒂固期盼的父辈来说。影片隐藏着的暗线——高伟同的父亲也是一名同性恋者（从影片中多处出现的张师傅，推测是其相爱的对象），但受困于生活环境的影响，最后也是和常人一样结婚、生子。也因此，影片得以换来一个看似圆满的结局，父亲理解高伟同，也默许了和西蒙的恋情，并送上了祝福。

此外，顾威威决定生下孩子，也圆了父辈对传宗接代的期盼。顾威威从一开始就喜欢高伟同，在知晓高伟同是同性恋者后，虽然放弃但依然心有不甘，从高伟同上门催房租时的引诱举动、到看到高伟同和毛妹相亲时的生气搅合、以及在闹洞房后主动的发生关系，顾威威心里始终是存着“也许我能让他喜欢我”的幻想的，这一想法在她跟高伟同妈妈归还之前赠送的礼物时，也承认了这一点。

在现实生活中，同性恋者能拥有圆满结局的应该很难，大多应该也是向普通人一样，结婚生子，又或者男同恋人和女同恋人相互结婚，以此来应付长辈的催促、满足期盼。

影片中还有个彩蛋，在高伟同举办喜宴时，台下的嘉宾既有中国人也有外国人，面对中国人喜气盈盈闹哄哄的场景，一些外国人也很是不解，这与他们印象中的中国人很是不同——“我以为中国人都是柔顺沉默跟数学天才”。

这时李安出演宴席中的嘉宾之一，说出了最经典的一句台词——“你正见识到五千年性压抑的结果”。结合这句话，影片中的很多细节都非常值得玩味。

这无疑是李安非常成功的一部作品，也有人评价说，这是李安走向世界的开始。

03《饮食男女》

我觉得《饮食男女》是一部需要些耐心来观赏的影片，因为内容比较琐碎。

影片的一开始，是老朱在厨房忙活的场景，老朱是一名手艺精湛的大厨师，退休后和3位女儿住在一起，妻子已经去世。每天老朱早起，习惯性到三个女儿的房间逐个叫醒她们，外出跑步锻炼，在厨房忙活做菜肴。

再说三个女儿。大女儿家珍年纪渐长，自从大学谈了一次恋爱受伤后（尽管后来家倩发现这是她的臆想），就一直没有谈过恋爱，保守刻板，笃信基督，直到后来遇上学校的体育老师，才终于打开心扉。二女儿聪慧漂亮，事业能干还有一手好厨艺，买房却被骗，谈恋爱又遭遇渣男，喜欢的同事偏偏也已婚。小女儿还在上学，正是情窦初开的年纪，人小鬼大，抢了好友的男朋友，还怀上了孩子。

怎么说呢，这些情节虽然琐碎，甚至有点“狗血”，但影片中的细节捕捉、节奏都处理得很好，一点都不显得烂俗。例如在影片开头，例行每周日老朱都要做一桌好菜，要求三个女儿都齐齐回家吃晚饭。面对美味佳肴，四人却各有心思，谈话也总是很难聊到一起去，说不上太大的冲突，但也不是其乐融融一团和气。明明知道各有心思，但朱老还是要求例行一起吃晚饭，感觉就是团团圆圆一家人，这样的聚餐，也是万千家庭中的一个常态的缩影吧。

再来说大女儿家珍，臆想自己和爱慕的男生谈过恋爱，并且以此为理由，一直不谈恋爱，一副“我不是没人爱，不是不想谈恋爱，是我曾经受过伤还没走出来”，极度的自尊，也极度的自卑。身为教师，没收同学写的情书时，念叨着“谁没有收到过情书？”隔壁邻居恋人对唱情歌，自己就要拿出大音响，开唱革命老歌.....

如果生活中遇到这样的人可能会觉得对方挺讨厌的，但从成长环境中理解她，体会到她在母亲离世后，自以为是地觉得自己要承担起母亲的角色，要陪伴父亲到老的心理，从而一味对自己对爱情需求的压抑，甚至信仰基督教一副清心寡欲的模样，倒也不觉得那么讨厌了，当然也说不上可怜，就是可以更“理解”她。

最后一次聚餐中，老朱在鼓起勇气坦白和锦荣的黄昏恋时，说得这段话，我觉得是可以拿小本子记下来，细细回味的。

既然亲如一家，就没什么话不能说的。我心里有几句话，憋在心里很久了。

我之所以不说，不是想故意隐瞒什么，我只是觉得，不想让我个人的事情连累家人，变成一种负担。

其实一家人住在一个屋檐下，可以各过各的日子，可是心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。

其实我不说也没对不起谁，说了，只是不想委曲求全。我这一辈子，怎么做，也不能像做菜意义，把所有的材料集中起来才下锅，当然，吃到嘴里是酸甜苦辣，各尝各的滋味。

饮食男女，人之大欲，而家的意义，朱老这段话说得特别通透而实在了。

结语：

说实在话，在看完这部片后，我都对自己跟父辈的日常相处反思甚多，一些思维和习惯，难说对错，别总说父辈不懂不好伺候，换个角度看，自己也很多不好伺候的地方。

可以成为一家人，就是缘分，多换位思考，相互理解吧。

2、父亲三部曲是哪三部：李安导演的家庭三部曲是哪三部？？？

李安导演的家庭三部曲是哪三部？？？？

李安的家庭三部曲分为：《推手》（1991）、《喜宴》（1993）和《饮食男女》（1994）。扩展资料：这三部片子还有一个名字叫“父亲三部曲”，一个重要的原因就是三部片子的父亲都是由演员郎雄（老戏骨）所饰。

之一《推手》：这部电影关注于海外移民的尴尬处境。

随儿子移民美国的北京太极拳师傅朱师傅，到美国后反而与儿子的家庭格格不入。生活方式加上语言的障碍，让朱师傅与儿媳玛莎没法沟通，矛盾剧增。后来，朱师傅在华人学校结识了台湾人陈太太，很有好感。有一次朱师傅出门散步迷路了，找不到父亲的儿子将火撒在了妻子的身上，这个家马上就要崩溃了。

为了缓和矛盾，儿子决定撮合自己的父亲和陈太太，在父亲得知之后，毅然离家出走，到唐人街当洗碗工，后来在餐馆与流氓大打出手，引来了警察，才让父子两个团聚。这部影片表达了所有海外移民一种无法遏制的乡愁。一个人如果没有了“根”，那他就是残缺的，弱小的。

人上了年纪，尤其需要守着他的根。儿女将父母留在身边，看似孝顺，实则不然，你不了解他真正的需要，那所有的关心对他来说都是痛苦的。之二《喜宴》：这部影片比较大胆，题材时关于同性恋与父母之间的周旋。

这种同性之爱在当年是比较大胆的。之三《饮食男女》：郎雄饰演台北圆山大饭店的主厨，退休在家，虽然味蕾渐渐丧失功能，但是仍然不服老。他独立抚养大三个女儿，性格迥异，都面临着各自的爱情难题，但是都有自己的一套见解。

每次全家在一起吃饭的时候就是大家最和睦的时候，但俗话说家家有本难念的经，这个家庭也不例外，闪电结婚，未婚先孕，投资失败都一幕幕地在这个家上演。

李安拍了哪些电影？

李安做为唯一获得过奥斯卡最佳导演，最佳外语片的华人导演，最被大众熟知的莫过于《色戒》《少年派的奇幻漂流》等影片。 他的成名作，家庭三部曲《推手》《喜宴》《饮食男女》。

纯欧美电影《理智与 情感 》《冰血暴》《于魔鬼共骑》《绿巨人浩克》《断背山》《比利林恩的中场战事》等，武侠片《卧虎藏龙》。

李安的电影总是勇于尝试新的题材，新的技术，他也是极少的完全成长于好莱坞环境的华人导演。 李安，众所周知，世界著名导演之一，也是中国标杆性的人物，1954年10月23日出生于台湾，祖籍江西德安，在1995年，他拍摄的电影《理智与 情感 》，获得了奥斯卡金像奖的七项提名，进入了好莱坞A级导演行列，这也是他事业成就的起点。 我们所熟知李安导演的电影有《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《喜宴》、《推手》等这些影片在电影界都取得了很高的成绩，那么喜欢看李安电影的朋友，你们知道他的创作风格是什么样的吗？那么接下来，跟着一起了解李安导演的创作风格吧！ 李安电影的风格多数都比较直接，但又不缺细心，叙事平易近人，这和李安的生活经历是分不开的。首先李安的作品有很多都是在揭示人性之美，他总能抓住人性关怀的特点来进行影片创作，凡尘中的人，无论他来自哪里都会被埋藏在日常琐碎的生活里，对于人性的描述是没有国界划分的，也没有时间之分，更没有背景的差别。

那么李安最擅长描绘的就是灵魂深处中最感性的 情感 。李安的生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影片中经常出现父权的影子，所以李安对人性有着独特的见解和刻画，从影片《家庭三部曲》中，大家就可以看出，只有包容和理解在 历史 与当前、自己与集体、东西方间灵活的变通，在他们之间建起一座交流的桥梁。 《理智与 情感 》影片是李安执导的第一部英语片，一对性格迥异的姐妹花的 情感 故事，从原著改编成电影，艾玛汤普森这个奥斯卡最佳编剧奖拿的实至名归。

李安的解读是：“我觉得严格来讲，应该翻译成《知性与感性》，知性包括感性，它并非只限于一个理性、一个感性的截然二面，而是知性里面感性的讨论。 对爱情与生活有着不同的解读，决定着姐妹俩对周遭事物的不同看法与处理，也决定了她们不同的生活体验。喜欢理智多一些，过于感性，对狂热 情感 的过度追逐容易让人头脑发昏，分不清是非。

《卧虎藏龙》从小说到电影，《卧虎藏龙》的变化不仅是文字到影像的，也是近代到现代的，还是大陆文化到台湾文化，再转至以好莱坞文化为代表的西方文化的过程，其中的变化耐人寻味。它表现的是刀剑江湖，实际上，其内在的张力却不是来自于立身江湖的武功（或者说青冥剑和武功都只是欲望的借口和象征），而是每个人内心的 情感 和欲望世界——这或者才是李安所要表现的“江湖”。电影中，江南是绿的，塞外是黄的，京城是黯淡的，最终的窑洞是黑色的。

点到为止，是那么个意思。始终不是那般铺天盖地用一种颜色的霸道。而音乐，你沉浸其中而注意不到的音乐，才是电影中的好音乐。《断背山》本片是根据安妮·普劳克斯同名小说改编，也由她担任编剧，剧情上和原著并没有太大的出入，这篇小说是安妮·普劳克斯小说里的一篇短篇小说，李安用超娴熟的试听语言将这部简单的短篇小说完美的改编搬上银幕。

2006年这部电影火遍了全球，这之后以同性恋为主题的电影也日益增多，但我觉得这部电影不是只在谈同性恋，这里是大爱，同性恋为什么是禁忌之恋，正是 社会 的不认同，导致了主人公悲剧的命运，导演只不过用一个很美好的故事来告诉大家，真爱没有限制。这点也可看出李安导演是一位非常有大爱的人。电影里有许多令人心碎的台词说得很棒，这也是这部电影经典的地方。《色戒》电影讲述的是色诱汉奸谋杀未遂的革命故事，然而在这样一个外壳里面真正要表达要挖掘的是人性，只不过用谋杀行动作为载体来表现。

所以这不是红色的革命影片，而是一部不折不扣的关于人性关于爱情的文艺片。有些人会带着有色眼镜看这部电影，有的人把色戒看成爱情故事，有的人把色戒看成讲人性的故事，更有的人在色戒中只看到裸露的人体。如果只是这些，大概不会哭或者不会哭得那么彻底。但无论如何，李安比起张爱玲，是温情的。

他至少安排了易先生对王佳芝动情的细节，让王佳芝最后的沦陷可悲得还不那么彻底。《少年派的奇幻漂流》李安对这部电影的理解是拍这部电影是他认识自己、认识世界、认识人与人之间关系的过程。如果没记错的话，同样的意思在他的《十年一觉电影梦》一书中也表达过，我最爱的导演是李安，因为他的每一部电影都直达人内心的欲望。

这部电影听来是奇幻冒险的视觉大片，看过了则更是感叹大饱眼福。整部电影叙事虽无太大的情节波动，但其情节之间的起承转合并加上绝妙的摄影及特效依然让人十分震撼。少年派原本是信徒，但他曾经失去信仰。

虽然我们很难知道少年派究竟是在什么时刻失去信仰的。 《比利·林恩的中场战事》看完这部有人感叹，从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝，这不是一部主旋律，也不是一部反战片，这就是一个男孩的成长，在人生的一个节点，学会主动的做出自己的选择，走自己的路。电影是蒙太奇的一门艺术，所有围绕在电影内外的元素都可以成为艺术表现形式，当然技术手段也不例外。但之前还从未有一部在未公映之前如此大张旗鼓的无数次将技术手段摆在第一。

李安，是迄今为止，唯一一个，既能拍好中国片，又能拍好外国片的华人导演。李安导演的电影都是很有情调的，他选的每一个主角都很有特点，能让人过目不忘，他的电影也是如此。 李安1954年10月23日出生于台湾， 1991年，首部电影《推手》， 1993年，《喜宴》， 1994年，《饮食男女》 1995年，《理智与 情感 》， 2000年，《卧虎藏龙》， 2005年，《断背山》 2007年，《色·戒》， 2012年，《少年派的奇幻漂流》 这些电影在国际上都获得了很多奖项。

李安2013年，担任第66届戛纳国际电影节评委会成员，2018年，获得美国导演工会奖终身成就奖 李安是以为非常优秀出色的导演， 《十年一觉电影梦》书中李安讲述了自己半生经历和创作历程，基本可以回答这个问题：自幼家庭氛围传统，父亲严厉，培养了他敏感内向的性格，学业失利也让他更加自卑。 最后上了艺术学校，而演员正是父亲最鄙夷的职业。但是他选择了坚持（反抗父亲）。 毕业后父亲希望他留学后做个教授，他选择了坚持理想做导演（反抗父亲）。

然后李安做了六年家庭妇男带孩子做家务，期间基本靠妻子收入维持生活。 在崩溃边缘终于熬出了头，剧本得了奖，然后接连拍了《推手》《喜宴》《饮食男女 说起李安的电影，最先想起来的应该是他的家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，可能大家对前两部不太了解，个人感觉都是上乘佳作，值得一看 2000年拍的《卧虎藏龙》，2005年的《断背山》，该片获得第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，也让李安成为奥斯卡金像奖史上首位获得最佳导演奖的亚洲导演。 2003年《绿巨人浩克》。

2007年《色戒》，汤唯一下在这部电影中火了，不过也被封杀了，里面汤唯和梁朝伟不知道是不是真枪实弹，但看着可真刺激。 2012年《少年派的奇幻漂流记》，李安获得奥斯卡金像奖最佳导演奖，这部电影应该是继阿凡达之后3D特效最好的一部电影。 。

电影中有哪些让人回味无穷的经典吃饭戏？

一、《新少林寺》刘德华吃面刘德华饰演的军阀被手下背叛，经历了家破人亡，人到中年的落魄。之后到少林寺避难被收留时，高僧递给他了一碗面并问他死去的女儿是土葬还是火葬……最后他嘴里含着面，没有吞下也没有咀嚼，但是撇头后眼泪狂流不止。

二、《武状元苏乞儿》吃狗饭可以说是把星爷的落魄描绘的淋漓尽致了。

一个武状元，捡人家的狗饭吃，再配上漫天的大雪，从一个官宦子弟，沦落为一个卑贱的乞丐，受尽各种欺辱，处境是相当的悲凉。三、《绣春刀》雷佳音吃米饭绣春刀里,雷大头在寺里面,就吃着咸菜,吃的那碗斋饭,嘴巴里卡兹卡兹的脆爽感,我看的是真的馋了看他吃米饭可真香啊!四、《天下无贼》刘若英吃烤鸭这一段印象深刻,刚刚失去爱人的刘若英,为了不让肚子里的宝宝缺少营养,大口大口吃着烤鸭,然后听着警察说的话,边吃,眼睛里泪珠边打转。这部电影里,刘若英和刘德华的爱情故事,让人唏嘘,也让人无奈。他本来可以全身而退,最后还是选择满足她一个愿望。

五、《我不是药神》王传君路边吃盒饭王传君坐在路边,为了防护的多层口罩放在嘴巴下面,捧着盒饭吃着饭,看着人群在医闹嘻笑,心里面已经明白这样的闹剧没有结果。六、《食神》星爷吃叉烧饭落魄的史蒂芬·周在被围殴的时候，隔壁小摊的老板娘送来了一碗说不上美味但却能填饱肚子的叉烧饭。这时的周星驰接过饭，慢慢地往嘴里送，接着他开始舔碗里剩下的饭粒，舔得干干净净，包括碗沿的、筷子上的、手臂上的……一粒都不剩。

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