柴科夫斯基的生平资料？

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。

1864年，从 圣彼得堡音乐学院 毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与 梅克夫人 开始通信。1877年，芭蕾舞剧《 天鹅湖 》首演。1879年，歌剧《 叶甫盖尼·奥涅金 》首演。

柴可夫斯基的作品，柴可夫斯基创作了多少作品

他是一位平民知识分子革命家中最为杰出的，一生为理想而奔走，战斗不止，伟大的列宁将他誉为“未来风暴中的年轻舵手”，他便是俄国唯物主义哲学家、作家、革命主义者车尔尼雪夫斯基。他在世界文化史上大放异彩，文学作品彰显独特美学，又极具哲理，今天我们就来欣赏他笔下的十句格言，体会其文字背后的深刻内涵，相信你会有所感触。

车尔尼雪夫斯基出生在一个牧师家庭，他所生活的时代是俄国历史上最为黑暗的时期，地主阶级与农民之间的矛盾是不可调和的，因此，他信奉的是费尔巴哈的人本主义哲学与时代有很大关系的。不过，车尔尼雪夫斯基并非费尔巴哈的模仿者，他继承了后者的哲学思想，又将人本主义与农民革命结合在一起，从而形成自己的哲学观。

纵观车尔尼雪夫斯基的一生，会发现他所活跃的领域是极为广阔的，但不论在哪个领域，他都是一位坚定不移的革命者。他具有敏锐的革命“嗅觉”，为了劳动人民的幸福而斗争，在这一点上，在他的作品之中，体现得非常明显。

由于一生处于革命之中，车尔尼雪夫斯基难免会受到迫害，他曾被捕入狱678天，在狱中他完成了长篇小说《怎么办？》、《小说中的小说》以及一部未完成的中篇小说《阿尔费利耶夫》和数部短篇小说。后来他被判7年苦役，导致流放，前前后后有21年的时间处于被管制的状态。

在流放期间，车尔尼雪夫斯基还完成许多小说和文章。在车尔尼雪夫斯基的眼中，想起生活就是美的。他的美学观点来源于现实生活，也许二十余年生活在苦难之中，因而他能够更能轻易的抓住“美”，因此他对美好生活是向往的，而且更能够满足，关于“美”的观点又体现在其作品和艺术之中。

对于艺术美与现实美之间的关系，车尔尼雪夫斯基有独特的见解。他认为，艺术家创作出来的美是受到理想、道德、思想与情感多方面制约，因此，创作出来的艺术美与显示美未必是艺术家的真正意图。另外，车尔尼雪夫斯基认为艺术美是永恒的，它不会随着时间而淡化。

值得一提的是，车尔尼雪夫斯基强调文学艺术要具有社会教育功能，他认为文学艺术是通过艺术表现，描绘出来的生活要具有思想性，成为人们生活中的教科书。他还认为，艺术美并非是一种抽象的说明，而是通过活灵活现的生活，阐述思想，讲述道理，具有社会教育功能。

不可否认的是，车尔尼雪夫斯基拒绝幻想主义的认知，他抨击幻想主义观点的荒谬感，他的思想来源于生活，强调从现实生活中出发，人类方可得到可靠的知识。因此，他的这一思想极具启发意义，是人类追求知识的最高目标，极具影响力，又引人深思。

最后讲一些车尔尼雪夫斯基身上真实的故事。他非常喜欢看书，喜欢大诗人普希金和莱蒙托夫的诗，又喜欢英国作家狄更斯和法国女作家乔治·桑的小说。他常常一边吃饭一边看书，读书情到深处痛哭流涕。他算是一位学霸，据说16岁的时候，他通晓7种外国语，简直太厉害了。

今天，我们便一起来欣赏俄国哲学家，作家车尔尼雪夫斯基的十句至理格言，体会文字背后的哲学意义，相信你会有所触动。

灵感“是一个不喜欢拜访懒汉的客人”。——车尔尼雪夫斯基

爱情的意义在于帮助对方提高，同时也提高自己。——车尔尼雪夫斯基

实践，是个伟大的揭发者，它暴露一切欺人和自欺。——车尔尼雪夫斯基

人的活动如果没有理想的鼓舞，就会变得空虚而渺小。——车尔尼雪夫斯基

生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。——车尔尼雪夫斯基

既然太阳上也有黑点，“人世间的事情”就更不可能没有缺陷。——车尔尼雪夫斯基

生命，如果跟时代的崇高的责任联系在一起，你就会感到永垂不朽。——车尔尼雪夫斯基

一个没有受到献身的热情所鼓舞的人，永远不会做出什么伟大的事情来。——车尔尼雪夫斯基

美的事物在人心中唤起的那种感觉，是类似我们当着亲爱的人的面前时，洋溢于我们心中的喜悦。——车尔尼雪夫斯基

每一个伟大人物的历史意义，是以他对祖国的功勋来衡量的，他的人品是以他的爱国行为来衡量的。——车尔尼雪夫斯基

柴科夫斯基的生平资料？

柴可夫斯基简介

柴可夫斯基（1840——1893）俄国作曲家，生于贵族家庭，5岁开始学习钢琴，10岁被送到法律学校去读书，毕业后在司法部工作。然而，他本人并不喜欢这个职业，后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。以后在梅克夫人资助下，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。

敏感的心灵

如果彼得·伊利亚·柴可夫斯基是一个骁勇善战的将领或士兵，我们不会感到惊奇，他必定多少承继了祖先的黩武基因。他的祖上是哥萨克贵族，家族身配蓝天白鸥的纹章，几代人都为沙皇效劳。如果柴可夫斯基成为那个时代俄罗斯少有的科技人员，我们也还能勉强从他父亲那里找到源流。他父亲伊利亚·柴可夫斯基是个矿井工程师，到1840年5月7日柴可夫斯基出生的时候，在矿城伏特金斯克已经是个显赫人物。从家学渊源上来探询柴可夫斯基的作曲家之路，不免有牵强拔高的嫌疑。确实，柴可夫斯基不像他喜欢的莫扎特那样，拥有一个音乐氛围浓厚的家庭背景。他也不像莫扎特那样，称得上是个神童。

如果说小时候的他，有什么异于常人的地方，那应该是他特别脆弱敏感的天性。他童年的家庭教师芬妮·杜芭赫小姐回忆起这位学生，说：“彼得实在敏感得过分，因此不得不十分小心地对待他。微不足道的小事都会刺伤他。他是一个脆弱的孩子。”这种初露艺术端倪的特性或许可以从他母亲那一族里找到某些解释。1833年伊利亚第二次结婚，娶亚历山德拉·阿茜埃。她是一位法国移民的女儿，具有她身处的社会阶层所要求的一些弹琴唱歌技能，这在当时是很普通的。而关于那位移民，也就是柴可夫斯基的祖父，人们所知道的是他生来有些神经质而易于激动，据说亚历山德拉家有羊痫风的病史。柴可夫斯基一生承受着敏感天性的折磨，他是一个神经官能患者。但是，他以后所谱写的一些最富于个性的感人乐章，体现的正是他的这种天性。我想，也只有一个分外敏感的人才能把握住内心最深处的渴求与律动，并且委婉真挚地用音乐表达出来。

音乐的挚爱

柴可夫斯基很小就对音乐表现出浓厚的兴趣。这在十九世纪初的俄罗斯是很有几分让人惊奇的。当小彼得告诉芬妮他想当个莫扎特一样的音乐家时，这位法兰西女老师冒出的念头是“多怪！对法国和德国人来说，这样想还不算什么，可是俄国人对音乐一窍不通。”她吃惊地发现，音乐常常叫这个孩子显得兴奋。一天，家庭晚会结束后，芬妮看见小柴可夫斯基坐在床上，两眼闪着奇异的光芒，说“啊，听这音乐，听这音乐，救救我，它在我头脑里，我摆脱不了它！”这段轶事真实到什么程度无从考究，但通过它，我们洞见了小柴可夫斯基心中对音乐不可遏止的挚爱。

家里对彼得的音乐兴趣不置可否，不过还是屈从了他孩童的热情。在柴可夫斯基五岁生日过后不久，家里为他聘请了一位钢琴教师，对他进行比较正规的训练。不到三年工夫，柴可夫斯基就可以跟这位年轻老师一样一眼就能识谱了。他幼稚的弹奏中含有的热情让人惊讶。但也仅此而已。小彼得并没有显示出任何非凡的音乐天分来。有谁试图通到小彼得预言他将成为俄罗斯历史上首屈一指的大音乐家，这即使不让人当作是胡言乱语，也多少有些异想天开。家人和作曲家本人似乎想循着当时的生活路子走下去。父亲退休后在首都彼得堡安了家，柴可夫斯基进了当地的法律学校。毕业后他成了司法部的一等文书。但是，对音乐的爱好柴可夫斯基一直坚持着：利用闲暇时间参加合唱，在姑妈的要求下表演流行的歌剧片断，跟定居彼得堡的德国著名钢琴家昆丁格上课……天性中对音乐的亲近终于让柴可夫斯基不满足于只当一个业余音乐爱好者。他报考了彼得堡音乐学院，向部里提出辞呈，从此完全投身音乐，在音乐中找到了他存在与表达的焦灼和快乐。

自然的遐思

落日、融冰的小河、幽渺暗淡的早春，在列维坦的画中，在屠格涅夫的笔下，俄罗斯丛林田园中的风光郁郁勃发着旺盛的生命力，回荡着神秘莫测的天空与大地的交汇之声。用灵魂去感受十九世纪俄罗斯自然的广袤和秀美的艺术家中，柴可夫斯基算是一个。除了音乐，柴可夫斯基的幸福主要来自他对大自然的沉思默想。像音乐需要敏感的人来体会一样，自然的美也需要细腻的心灵才能很好地捕捉与欣赏。贯穿于音乐、自然、心灵三者之中的，是对冥冥生命的关注与表达。柴可夫斯基喜欢自然的一切———自然的多样的表情，不管它是晴空万里，还是阴云密布；自然的多姿的孩子，譬如那风中盛开的各色花朵，他甚至写过一首很美的小诗赞扬铃兰花。

岁月还没有撒下它忧郁凄苦的魔网，柴可夫斯基像大多数家庭环境优越的孩子那样舒适地度过了童年。自然的曼妙让他欢愉。据说，有一次，他独自一人走进高粱地，“扑通”跪在地上，为自己从自然中感受到的喜悦向上帝谢恩。对自然的热爱延续了作曲家的一生。尽管没有确切的证据，但我们确实可以相信，柴可夫斯基从自然中听取了生命的博大与纤柔，谱写出多愁善感的浪漫乐章；而在自我冲突分裂的时候，作曲家则从自然那里找寻到了心灵的安恬与平和。

什么时候，到柴可夫斯基的故居去走一遭，或许能更深刻地感受到作曲家敏感之心对音乐与自然的热爱与遐思。