关于【梵高向日葵赏析】，梵高的向日葵欣赏与评述，今天涌涌小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。

1、梵高向日葵赏析：梵高最得意的向日葵，背后隐藏着怎样的黑暗？

荷兰印象派画家梵高的作品以天价成交并不奇怪——今年3月，在法国巴黎苏富比拍卖中，《蒙马特街景》以1309.1万欧元约合1亿元人民币成交；而早在1987年，梵高的一幅《向日葵》就曾以4000万美元创下了有史以来绘画作品的最高成交价纪录。

而与之形成对比的是，梵高生前穷困潦倒，常为一斗烟或一顿饭为难，着实令人心酸。他的画为什么都是在他死后才成名的呢？那么艳丽夺目的向日葵，色彩浓烈到令人窒息，背后隐藏着怎样的黑暗？

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从暗影中开出的向日葵

梵高出生于1853年。一年前的这天，他的父母也生过一个儿子，这个孩子出生几个小时后便夭折了。他的名字，也叫文森特。

梵高在荷兰南部的布拉邦特长大，是家里兄弟姐妹六个人中的老大，但他总是独来独往。

他在拉姆斯盖特市的预备学校做过无偿教师，在书店卖过力，还有人说他做过面包师；另外，他还做过传教士和牧师，而他本人一直想成为一名神父。可是，当他的家人明确表示，可以供他去神学院学习，他却说现在又不想搞这个了。

然而，梵高家里有一个人从一开始就欣赏他的才华。这个人就是他最小的弟弟，也是他最好的朋友——提奥。梵高能够追求自己的艺术事业，离不开彼时正在巴黎做画商的弟弟提奥的资助。

▲约书亚：梵高跟他弟弟的关系很复杂。提奥就是他精神和物质上的支柱，无论是资金、道义还是情感上，没有弟弟的支持，梵高永远不可能成为一名艺术家。

于是，梵高决定前往法国，直抵它蓬勃发展的文化之都——巴黎，各种前卫艺术萌芽的地方。印象派画家的绘画技巧改变了梵高的一切，现在，他需要的只是一个好的题材，这个事物要能和他对话又能为他发声。

就在像往常一样散步时，这个形象出现了！在偶然经过的那片田地里，它显得极其普通却浑身尖刺，孑孓独立在那里。这个形象终将成为梵高的代名词。

向日葵虽然坚韧，却很朴素，显然，它们的某些特质是梵高大为欣赏的。从此，梵高的绘画风格转变了。他将调色板换成了更明亮的色调，又添上了几笔黄作为强调。梵高带着更迫切的情感作画，他的笔触变得更加强烈、迅猛，就连那即将枯萎的“两朵剪下的向日葵”也充满了活力。

最终，这一系列画作引起了一个人的关注，从那一刻起，这个人将在梵高的生命历程中扮演重要角色，也将为梵高最著名的画作赋予灵感。这个人就是保罗·高更，一位更年长也更出名的艺术家。

在一家咖啡馆的墙上，高更看到了梵高的作品，于是向他要走了两幅向日葵画。作为交换，保罗·高更也将自己的一幅画送给了梵高。这次的画作交换就是两人友谊最早的见证。

梵高的作品虽然得到了一些朋友的赞扬，可却没能收获更多观众，人们对他的画作还是不买账。更糟的是，他和弟弟提奥相处得也不那么融洽——提奥曾说，当他卖了一整天的艺术品回到家后，刚要吃晚饭，梵高就开始对他滔滔不绝。他告诉梵高自己很累，要上床休息了，然后便走进房间，梵高却跟了过来，拉了把椅子坐下，继续跟他讲话。

来到巴黎仅仅两年，梵高就迫不及待地想要离开。他处于痛苦之中，遭受着精神抑郁、情绪低落和酗酒的折磨。他不喜欢巴黎冬天的寒冷和黑暗。他想要南方明媚的阳光和鲜活的色彩。有了这样的想法之后，他几乎是一拍脑门就登上了前往普罗旺斯的快车。

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阿尔勒，最快乐的时光

点击还原“夜间咖啡馆”

▲菲利普：我身后的便是“夜间咖啡馆”。为了能在晚上画画，他会戴一顶木质的帽子，在帽子上点几盏蜡烛来增加一点光亮。梵高是最早一批在晚上出来户外作画的人之一。

1888年2月底，文森特·梵高来到了法国东南部的小城阿尔勒。当地人不太喜欢梵高，称他为“红发疯子”，一方面因为他是个艺术家，另一方面因为他常常酗酒，还和妓女厮混。

来到阿尔勒三个月后，梵高意识到不能与世隔绝。他想到一个点子——不如把他在巴黎的朋友和同事都叫到这里安顿下来，建立一个艺术家天地，也就是“黄房子”。

梵高第一个邀请的人就是保罗·高更。当时，和梵高家庭背景相去甚远的高更是不想去的。然而，提奥鼓励高更去那儿，他对高更说：“你去那里跟我哥哥待在一起吧，我可以付你钱。”

那年6月，在梵高的盛情欢迎中，高更来到了阿尔勒。梵高决定给高更的房间做一番装饰，他想到了那个最初令他们相识的物件——向日葵。

▲安德鲁：梵高早已构想了12幅向日葵画。在他创作包括这幅画在内的4幅画期间，梵高全身心投入，激情四射般，仅用了几天时间就完成了绘画。

每一幅画都有些许的不同，第一幅的构图十分简单，三大朵花在明亮清晰的背景中斗艳。然后他又试着添了几笔栩栩如生的阴影，向日葵变得模糊和抽象起来。他轻轻的笔触突出了向日葵那尖尖的花瓣。

第三幅画的构图变得更加平静、沉着，描绘着十四朵处于生命不同阶段的向日葵，画面充斥着温柔而匀称的气息。梵高认为，这大概就是他的极限了吧。

直到他开始着手第四幅画。这次他画了15朵向日葵，他用激烈的笔触调配了一层又一层的黄色，他称之为光与光的叠加。从未有人尝试过这么狂野的画法。其中一些向日葵只能看到尖刺了。因此它们看起来就像是走到了生命的尽头，正在逐渐凋零。

画向日葵的日子是梵高最快乐的时光。想到自己的生活即将发生改变，他十分开心。高更就要来了，他过去的那些不如意就要消失了。有了高更，他们就能一起画画，一起生活。梵高过去都是一个人生活，他觉得这将是一个全新的开始。然而，现实却并非如此。

梵高在这些画中倾注了全部的心血。这些画完工仅四个月后，梵高的精神就完全崩溃了，两年后，他便离开了人世。

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和高更同行的日子

高更来到阿尔勒之后，很快与梵高成了十分亲密的伙伴。他们一起创作了很多佳作。梵高的创作很快很迅速，一天就能完成一幅画。高更则更讲究方法，他画得很慢，会做很多思考。梵高喜欢画生活，而高更则喜欢从想象和回忆中获取灵感。

1888年11月，梵高在两幅画中描绘了他和高更的椅子，他十分巧妙地抓住了二人不同的特点——梵高的椅子展示出他的简单质朴，他不需要得到很多就可以过得很开心；而高更则显得更加世俗一点，高更会读当代小说，也会紧跟时尚的潮流。

然而，时间一天天过去，梵高的梦想却越来越遥不可及，他们始终只有彼此为伴，两人的分歧也越来越明显。高更很讨厌在阿尔勒生活，而且两个人之间也开始有了矛盾，开始为各种各样的事发生争执。

没过多久，一切忍耐都到达极限了。

12月23日，高更跑到了外面的街道上，梵高却拿着剃须刀紧追不舍。两个人不停向对方大喊，直到高更躲进了一家宾馆里。梵高则怒气冲冲地回到黄房子里，紧握着那把剃须刀，将自己的耳朵割了一大块下来。

▲马丁：他将自己的耳朵用报纸包起来，戴上贝雷帽以掩饰伤口，去妓院里把耳朵拿出来，留给了某个化名为瑞秋的妓女。他回到自己家，躺上床后便昏了过去。

据说第二天警察来的时候，黄房子的墙上已经沾满了血渍。梵高被紧急送往医院，医生也不知道他是否挺得过来。直到这时，梵高的家人才意识到，确实如弟弟所说，他已经疯了。

高更此后提到梵高就说“他非常奇怪，我再也忍受不了了”。

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无法治愈的他

在梵高割耳的五个月后，他被送进了圣雷米精神病院。

这里的主要治疗方法就是冷浴。梵高的疗程是一周两次，一次两个小时。这样的治疗方式实际上毫无作用，梵高住在这时，这里的大部分病人都在此度过了一生，直至在这个医院里死去。

而对梵高来说，真正有效的治疗方式只有一种——画画。有趣而辛酸的是，他最好的几幅作品正是他把自己关在精神病院这段时间里完成的。也许这是因为他身边一直有人，人们都在关心他。

几个月后，想念弟弟提奥的梵高自行办理了出院手续，并在巴黎边上的小镇奥维尔找了一间餐馆楼上的屋子住下。然而，他的精神问题却从未好转。1890年7月27日，他拿上自己的画架和颜料，动身前往郊外。

在城外的麦田里，他朝自己开了一枪，在弥留之际低语：“悲伤将永恒。”一天半后，梵高躺在弟弟的怀里离开了人世。

梵高去世的时候只有37岁，鉴于艺术家通常都活得很久，梵高原本应该还有50年的时间来作画，谁知道他又能创作出些什么？不过话说回来，倘若梵高没有遭受自我折磨，没有患上精神疾病，或许他就不会成为梵高。

提奥安排了他的葬礼，并邀请了所有的艺术家前来。他们把墙上挂着的画取下来，摆到棺材的周围，并在上面铺满了花朵，大部分都是向日葵。这一次，梵高受到了人们的敬仰。

梵高和他的《向日葵》带着一种奇特的孤独感，有些花向上生长着，有些凋落消亡，有些回头望向我们，这仿佛是一幅自画像，我们本能地被它们的美所吸引，但我们最终也都是孤独的。

编辑：栗唯

2、梵高向日葵赏析，梵高的向日葵欣赏与评述

文森特·威廉·梵·高传世的《向日葵》作品，绘出的不只是花朵，而是一个个鲜活的生命。向日葵的涵义也更好地表现出原来生命之所以热烈是与生命之源发生着关系。平凡的梵高手中的画笔，却绘出不平凡的作品，这是源于他对生命的感动与渴望。

向日葵

【类别】布面油画

【规格】91×72cm

【年代】1888年

【作者】文森特·威廉·梵·高

【收藏】德国，慕尼黑新美术馆

向日葵 局部1

再看那种迎风飘摇正当时的。

向日葵 局部2

暗藏一角呈含苞状的，耷拉脑袋快蔫了的。挤在一块没了边的。

向日葵 局部3

还有刚显出小个子就开始自满不长的。

向日葵 局部4

梵高用了较为粗厚的笔触，绘出的不只是花朵，而是一个个鲜活的生命，每个观者可能会认真寻找更喜欢的那一朵来欣赏许久，与之心灵相应。

梵高在给他弟弟的信中提到这14朵向日葵的涵义，其中的12朵用来象征基督的12门徒，他再将弟弟和自己融入其中，就正好14人14朵了，原来生命之所以如此的热烈是与生命之源发生着关系。遵循梵高的思路再看这花瓶也是黄棕相间的，是不是也会有将黄色的花与黄色背景从中联接的意味，有点葡萄枝离不开葡萄树的感觉。

向日葵 局部5

我们已经无法了解梵高想法的究竟，但我们可以感受到他在试图传递那份生命的火热，让你不得不感动，也不得不而随之热爱，与之相拥。这种实实在在的表现主义不仅体现他绘画的技法，也体现着他的思想。

正如他所说：“生活对我来说一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。平凡的梵高手中的画笔，却绘出不平凡的作品，这是源于他对生命的感动与渴望。

最后，我们一起欣赏这传世的11幅《向日葵》作品，虽然其中一幅已经不在。

1.1887年8-9月创作于巴黎，现存于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

2.1887年8-9月创作于巴黎，现存于瑞士伯尔尼艺术博物馆

3.1887年8-9月创作于巴黎，现存于荷兰欧特娄国立克罗-米勒博物馆

4.1887年8-9月创作于巴黎，现存于美国纽约大都会艺术博物馆

5.1888年8月创作于阿尔勒，已毁于二战时期

6.1888年8月创作于阿尔勒，现存于英国伦敦国家美术馆

7.1888年8月创作于阿尔勒，现存于美国私人收藏

8.1888年8月创作于阿尔勒，现存于德国慕尼黑新美术馆

9.1889年1月创作于阿尔勒，现存于美国费城艺术博物馆

10.1889年1月创作于阿尔勒，现存于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

11.1889年1月创作于阿尔勒，现存于日本东京损保日本东乡青儿美术馆

【作者简介】

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）荷兰画家。他是后印象主义的先驱，深深地影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的父亲是一位基督教牧师，母亲安娜生于海牙，母亲的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，曾被选中装订第一部荷兰宪法，看来梵高有其外公的遗传的艺术基因。梵高的弟弟提奥是他一生中最大的支持者和崇拜者。

梵高早期作品受法国现实主义画家米勒的影响，擅长以灰暗色系进行创作，直到他接触了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间文森特深陷精神疾病之中。37岁那年，他采取了非常方式结束了自己的生命。他一生为人们留下了一批难得的油画、素描、水彩画。

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一天一幅画

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