向日葵是谁的作品，《向日葵》是谁画的作品（但他自杀前这么多作品你不一定见过）
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1、你只知道梵高开枪自杀，但他自杀前这么多作品你不一定见过
“我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。”
—梵高
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【向日葵系列】
梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。
（十五朵向日葵）
（十二朵向日葵）
( 四朵向日葵 )
（五朵向日葵）
（向日葵园）
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【 星空系列 】
梵高星夜三部曲：夜晚露天咖啡座、罗纳河上的星夜、星夜。梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
（星空）
（罗纳河上的星夜）
（夜晚露天咖啡座）
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【柏树系列】
随着梵高艺术个性的发展，他的笔触，即画笔在画布上设色的方式，也发生了改变。在短暂的艺术生涯的后期，他的笔触，无论并排涂抹或层层堆叠，都不再是纵横或斜向，而是呈旋风的形状，仿佛火焰在燃烧，仿佛宇宙在诞生，仿佛物质在令人眼花缭乱地运动。
（柏树和两个女人）
（柏树旁边的果园）
（记忆中北方的茅草屋和柏树）
（麦田里的丝柏树）
（麦田里的丝柏树）
（麦田里的丝柏树）
（有丝柏的道路）
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【柳树系列】
（波拉德柳树）
（垂柳园）
（柳树和透过云层的阳光）
（波拉德柳树）
（波拉德柳树）
（波拉德柳树）
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【麦田系列】
梵高总共画了几十幅关于麦田的作品，这证实了他对自然的崇敬和钻研，梵高非常赞赏体力劳动者，并且渴望向他人提供舒适的环境。
（阿尔勒附近麦田里的农舍）
（奥维尔的麦田）
（从麦田远望阿尔勒）
（雷雨云下的麦田）
（麦田群鸦）
（路过麦田的两个女人）
（麦田、农夫和磨坊）
（麦田里的农舍）
（麦田与麦草堆）
（日出时的早春小麦田）
（圣保罗医院背后的麦田）
（太阳下的麦田和人）
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【菊花系列】
（百日菊）
（百日菊）
（雏菊）
（雏菊和银莲花）
（紫丁香，雏菊和银莲花）
（鱼尾菊）
（矢车菊和罂粟）
（康乃馨和百日菊）
（杏花）
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【玫瑰花系列】
（牡丹和玫瑰）
（玫瑰与向日葵）
（玫瑰）
（玫瑰）
（粉色玫瑰）
（草甸花和玫瑰）
（玻璃杯里的玫瑰花）
（日本花瓶里的玫瑰和银莲花）
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【橄榄树系列】
（有黄色的天空和太阳的橄榄树）
（山坡上的橄榄树）
（橄榄园采摘）
（橄榄园采摘）
（橄榄园）
（阿尔皮依的橄榄树）
（橙色天空下的橄榄园）
（淡蓝色天空下的橄榄园）
（橄榄树）
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【房子系列】
（奥维尔的房子）
（傍晚的白房子）
（海牙新教堂和老房子）
（教堂和民宅）
（农舍和农夫）
（农舍和人）
（普罗旺斯农舍）
（三棵树和房子）
（树丛中的农舍）
（思恩母亲的房子）
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【风景系列】
（奥维尔风景）
（德伦特风景）
（蒙马特风景）
（蒙马特风景）
（秋季风景）
（秋景）
（圣马风景）
（乌云密布天空下的风景）
（夕阳美景）
（雨中美景）
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【瓶花系列】
（百日草和天竺葵）
（缎花）
（红剑兰）
（红色和白色的康乃馨）
（红色和白色的康乃馨）
（花瓶，咖啡壶和水果）
（夹竹桃）
（剑兰）
（剑兰和康乃馨）
（康乃馨）
（康乃馨）
（康乃馨等花卉）
（康乃馨和瓶）
（牡丹花）
（蜀葵）
（勿忘我和牡丹花）
（野花）
（野花）
（罂粟，矢车菊，牡丹和菊花）
（紫苑和夹竹桃）
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【静物系列】
（红苹果）
（黄碟中的土豆）
（葡萄，梨子和柠檬）
（鲭鱼，柠檬和番茄）
（蔬菜和水果）
（陶土碗和土豆）
（一篮子苹果）
（苹果，肉和面包卷）
（苹果，梨，柠檬和葡萄）
（柠檬）
（桔子，柠檬和蓝色手套）
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【太阳系列】
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【公园系列】
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【道路系列】
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【风车系列】
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【教堂系列】
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【桥系列】
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【桃花系列】
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【鸢尾花系列】
你最喜欢梵高的哪张作品？
2、《向日葵》是谁画的作品
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。《向日葵》系列作品是梵高的代表作。
梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。
本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。梵高博物馆向英国出借的这幅《向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。专家评估，这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。
值得一提的是，有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。据悉，《向日葵》一直是伦敦国家美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去10年内，美术馆售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片。
扩展资料梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。带着对凡高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如凡高本人。
凡高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
3、《向日葵》是谁的作品?
藏友你好：《向日葵》的作者：梵·高年代：1888年规格：91X72厘米凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
4、《向日葵》简介
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作。
梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是和谐、优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。扩展资料：梵高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。
但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。作者在创作过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素—这是凡·高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于梵高的艺术。梵高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公之于世。
在这些信件中，他发表了许多精辟的艺术见解，也对以后的现代绘画有很大的影响。
本文关键词：向日葵是哪位画家画的?，《向日葵》是谁画的?，《向日葵》是哪位画家的作品，向日葵这个作品是谁画的，向日葵谁画的名画。这就是关于《向日葵是谁的作品，《向日葵》是谁画的作品（但他自杀前这么多作品你不一定见过）》的所有内容，希望对您能有所帮助！更多的知识请继续关注《犇涌向乾》百科知识网站：http://www.029ztxx.com！
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