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1、你知道美女怎么勾引男人

男人喜欢怎样的女人，男人喜欢自己的老婆怎样的打扮呢，下面给大家说说你知道美女怎么勾引男人？请看下面

操作方法

装可怜，女人是一个善变的动物，经常伪装成一个可怜的外表，欺骗你的感情，让你产生一种保护她的欲望。

女性也愿意花钱在自己身上，但女性在鞋子上花的钱少，其实男性喜欢女性的鞋子，因为鞋子，特别是高跟鞋可以展现女性的气质，所以更容易吸引男性的爱。

头发是男人喜欢女人的一部分。 为什么男人喜欢女人的头发？ 因为头发飘飘是女人的特征，特别是散发香气的头发会让男人欲罢不能。

每个女人都有自己的爱好，所以穿衣打扮也是一样，无论如何，选择合身的衣服是显示女人的曲线也是暗示男人的信号。

2、时尚界和街拍界的教父，教你如何“偷拍”美女

没有固定的风格、不被左右的姿势、自然的样貌和神态、瞬时的美感，这些都是街拍最迷人的特征。许多有造诣的摄影师和知名杂志主编都一改以往保守的拍照风格，为此而另辟蹊径。

正如每一场艺术革命那样，伴随着时代的更迭而来，具有对“旧”的讽刺和重启意味，人们迫不及待摒弃过去，跻身主流。

谁也想象不到，一个总是身穿破旧深蓝色工装，骑着老式自行车的老头偶然间成为了这次浪潮中一根屹立不倒的标杆。

日落之前，他驻守在纽约的第57街和第五大道，拿着一台老式Nikon相机当“隐形摄影师”，在人们无意之间捕捉到有关他们的一个个最美妙的镜头。

日落之后，他穿上一件修路工人式的荧光条纹背心，脚蹬一辆老旧自行车，乘风捕影，穿越整个纽约城去拍摄上流社会的夜宴。

雨中奔跑的女人，浅色条纹的哈得孙湾毯子，亮粉色短靴，字母装，苏格兰格子装。这些都是他抗拒不了的诱惑和美。

磨损的深蓝色工装，被胶带修补过的雨衣，被偷过28次的破旧自行车，老式的黑色皮鞋，三美元的早餐。除了摄影，这些元素也常伴他左右。

像个战地记者那样，为了拍摄可以不顾一切。与时尚格格不入却又形影不离，变成一个鲜活的矛盾体，在黑白世界里散发异彩。

他就是被称为街拍鼻祖的纽约老头——比尔·坎宁汉（Bill Cunningham）。

“有一天，我穿着我姐姐最漂亮的一件裙子在我那充满中产阶级与天主教气息的家中招摇过市，被我妈抓了个正着——那是我对时尚的初印象。

当时的我只有4岁，女性的服装对我的想象力有着极大的刺激作用。

那是1933年的夏天，那天我紧紧背靠饭厅的墙站着，眼泪扑簌簌地打在我穿的那件粉色蝉翼纱齐膝连衣裙上。我的母亲把我痛打了一顿，并狠狠地警告无拘无束的我不要再穿女装。”

这是比尔关于时尚最初的记忆，对于比尔来说，时尚就是文明，是对偏见的反抗，也是生命的启蒙。

比尔·坎宁汉出生于上个世纪二十年代末，他的家庭是一个有天主教信仰的普通工薪家庭。比尔遗传了父母的“双重性格”，开朗又严谨。

19岁时，他考入哈佛大学，却因为不满于那里的守旧派教育而选择退学。

“他们觉得我是文盲，我嫌弃他们不懂什么是美。”

退学后，他创办了一家自己设计的女帽店，开始名正言顺的发展自己的时尚事业。那时，玛丽莲·梦露是店里的常客。

1951年，正值二战后欧洲世界重建。

在拿到一笔高达一千元的巨额投资后，比尔不得不放弃帽子生意而参军入伍，被迫从拿笔搞设计的艺术家变成了拿枪上战场的士兵。

退伍过后，比尔开始为芝加哥论坛报写文章，也服务于“女性着装指南”，写关于女帽的专栏。

不过他对于名利从来都是不屑一顾，作为一名有原则的艺术家，他可以心甘情愿的为了事业和国家去付出一些什么，但是永远都不愿意受到支配。

“钱是最没用的东西，自由和自在才是最重要的。”

“俗话说拿人手短，我不收他们的钱，也就不用被他们要求怎么去做。”

“别碰钱，除非你实在没辙了。”

这些都是比尔自创的名言金句。

事实上，比尔撰写的文章和他严谨的工作态度，足以让他的生活变得富裕，至少可以换一辆好一点儿的自行车。

但他仍然选择住在卡内基音乐厅只有几平米的出租屋内，那里没有厨房和卫生间，也没有任何家电。一张行军床、装满照片的文件柜，就是比尔的所有家当。

几十年来，他都住在那些文件柜的中间，与他拍过的照片相互陪伴。

一次偶然的机会，名为大卫·蒙哥马利（David Montgomery）的老朋友送给比尔一台奥林巴斯的半框相机，价值39美元，它可以拍72张照片。

比尔的摄影生涯就这么开始了。

“最好的时装秀来自于大街上，从来如此，也将一直如此。”比尔从来都不满足于特点场景和姿势的摄影，他的灵感都来自于街头。

自行车店的经理，砸破华尔街天花板的女人，纽约的交际花，活在Newport阶段的古老的丹麦或德国人。对他来说，这些不是阶层和名利的代名词，只是形形色色的纽约生活。

“我从不刻意去选择什么，是这些街拍自己找上门来的。”他独特的视角和不断的灵感为自己赢得了许多知名人士的好感。

《Vogue》主编，时尚大魔头安娜·温图尔，曾脚步匆匆奔赴宴会，是许多大摄影师都争着拍摄的对象，却唯独只愿意为比尔一人驻足。

就连她都说：“如果比尔不再拍我了，那就糟糕了。”

《Details》的创办人安妮对比尔说：“你可以按照自己喜欢的任何样子来做杂志。”并在《Details》给了他很大的创作空间和自由度。

他感激安妮，却又不愿意接受《Details》的支票，甚至还当着她的面把支票撕掉。

“你的照片虽然是黑白的，却记录下了色彩最斑斓的生活。”比尔的一位老朋友安东尼奥曾这么评价他。

他在意的从来都不是被世人定义的美丑，而是能够通过眼睛和相机发现的真实的美。

对于比尔来说，有雨的世界最为美妙，在雨中裹着黑色塑料袋的女孩就像是一朵怒放的黑玫瑰，是那么耀眼。

起风了，下雨了，世界变得混乱有趣起来，人们常常会忘了一些存在，他们会展现最原始的样貌。那是最自由的时刻。

然而，比尔的一生当中也有过许多与自由相背的选项。

在拒绝了《纽约时报》的多次聘任之后，因为担心没人给自己交医保而无奈选择接受，比尔就这样成为了《纽约时报》的御用摄影师。

他在《纽约时报》开设了两个专栏，分别是《在街头》和《夜间时分》，写一些关于纽约生活的文章。比如出租车司机的生活，慈善界的故事等，并记录人们的着装打扮。

因为比尔，普通人也有了登上《纽约时报》的机会。

对于选片和杂志排版，比尔尤为严谨，他常常忙得忘记了吃饭，也会每年都到巴黎时装周寻找新的视角和灵感。

但在他看来，T台下只能看到时装的某一个面，只能展现出它最完美的样子而不是每一个面，他还是只钟爱于蹲守街头。

比尔深知，美是无法被同化的，千篇一律的美带有虚假性。

多年来，比尔都没有时间听音乐会和歌剧，也没有时间看电影，只是每周日去教堂的时候能够听听音乐。

80岁那一年，比尔获得了法国艺术文学骑士勋章，在颁奖现场，这个主角也不忘自己的工作而一直举着相机拍。

对于这个奖项，比尔只打趣到：“说实话，我不明白他们为什么给我颁奖，难道是因为我活得够久吗？”

对于比尔来说，作品就是他的全部了，所以他从不卖掉任何一件。

文件柜里的照片越来越多，卡内基音乐厅里的老工作室被一个个拆除，比尔也渐渐老得听不清别人的声音。

比尔一生未婚，无儿无女。当记者问到他有没有谈过恋爱时，他说：“我这一生从未爱过谁。”却仍无数次亲切称呼自己拍下的各个年龄段的人为“我的孩子”。

2016年，比尔在医院去世，享年87岁。第57街和第五大道从此被命名为“比尔之角”，因为它是比尔待过五十多年的角落，就像战士坚守战场那样。

虽然比尔声称一生未爱过谁，但他对世人的爱意却在光影当中永存。

“我们盛装出现，只为比尔一眼。”

用摄影机来写诗作画，将艺术感赋予市井街头，摄影是他观察生活的方式，也是他通往世俗的桥梁。

由理查德·普莱斯（Richard Press）导演的纪录片《我们都为比尔着盛装》（Bill Cunningham New York），拍摄下了老比尔生前的日常生活，引人思虑万分，为自由的生命，也为一个难得纯净的灵魂。

但是这短短的80分钟或是寥寥几千字又怎能诉尽比尔被美缠绕的一生。

在这个消费时代，人人都对名利趋之若鹜，盲目追求时髦和标新立异，却忘了时尚最基础的元素是崇高。

自由、艺术、美向来都与名利的牺牲捆绑在一起，有谁能够真正不顾一切的抛弃世俗之物，用生命去践行自由？

“世人皆有品味，却缺乏创造的勇气。”

是比尔用自己清贫而又富有的一生告诉了世人，不论天赋的高低，我们每一个人都拥有活成自己的权利。

本来想总结为，陨落的是被岁月被摧折的肉身，不灭的是被自由带走的灵魂。

不过依照比尔的性格，大致不喜欢世人将自己的死亡称为“陨落”，那便换一种说法。

“你看啊，他终于可以被风吹走了。”

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